Nové recepty

Vo veku 82 rokov zomrel spisovateľ vína New York Times Frank Prial

Vo veku 82 rokov zomrel spisovateľ vína New York Times Frank Prial

Frank Prial bol skutočný obchod. Ak si pod pojmom „kritik vína“ predstavíte efektný profesorský typ víriaceho neoceniteľného burgundského vína v krištáľovom pohári s predĺženým koláčikom a povýšeneckým správaním, nie ... ste si istí, že si nezobrazíte Franka Priala. Bol zavalitý a trochu nevrlý; Vždy som si myslel, že vyzerá skôr ako odborový boss z New Jersey, alebo možno ako kňaz z nejakého štátu (v skutočnosti sa narodil v Newarku), než ako novinár, ktorý hovoril plynule francúzsky a vedel o víne rovnako ako o niekom v meste. Keď som ho prvýkrát stretol, keď som prišiel do jeho kancelárie v The New York Times ako mladý spisovateľ jedla a vína zo západného pobrežia, povedal: „Poďme si dať drink“ - a viedol ma, aby som nešiel do najnovšej trendovej vinárne. ochutnajte šampanské z jedného pestovateľa alebo kultový kabernet z Kalifornie, ale do baru v Sardi's, legendárnej divadelnej štvrtej reštaurácii za rohom starej budovy Times, kde si okamžite objednal Manhattan.

Prial nedal víno na piedestál. Bola to príjemná súčasť života a celkom oprávnene veril, že jeho premena na predmet uctievania alebo na nejakú záhadnú látku, ktorú môžu oceniť len niektorí vyvolení, urobí veľkú službu nielen vínu, ale aj ľudstvu. Tiež veril - opäť celkom oprávnene -, že existuje malá alebo žiadna korelácia medzi cenou vína a tým, ako by ste si ho mohli vychutnať.

Po ukončení štúdia na univerzite v Georgetowne a službe v pobrežnej stráži získal Prial prácu v novinách v New Jersey a potom na Manhattane, pričom skončil vo Wall Street Journal a v roku 1970 v The Times. Spočiatku bol spravodajcom všeobecného záujmu, ale medzi jeho konkrétne záujmy patrilo jedlo a víno a noviny mu umožnili napísať niekoľko dielov o tomto teste. Mali dobrý ohlas, a v roku 1972, vtedy, keď Američania práve začínali objavovať víno skutočne, začal písať pravidelný stĺpček na túto tému.

The Times rád pravidelne priraďuje svojich autorov k novým beatom a v roku 1979 Prial prestal písať „Talk o víne“, aby sa stal korešpondentom papiera v Paríži - kde, samozrejme, preňho bolo víno stále hlavnou témou. Po návrate do štátov v roku 1984 opäť prevzal stĺp a pokračoval v dohľade nad ním ďalších 20 rokov (potom to mal v rukách Eric Asimov, ktorý dlho slúžil na degustačných paneloch Prial).

Prial nebol jedným z tých „náznakov medovice, červenej repy, karamelu, tureckého tabaku a anízu“. Zo všetkého najradšej rozprával príbehy mužov a žien, ktorí stáli za vínom, diskutoval o histórii určitých oblastí alebo odrôd hrozna a zasadil ich do kultúrneho kontextu. Keď popisoval vína, hovorilo to jednoducho: kalifornské chardonnay „voňalo ako korenené mäso“; amontillado malo „medovú sladkosť, ktorú som [mal rád“; podivne pomenovaný shiraz Woop Woop z juhovýchodnej Austrálie bol „klasický shiraz s krásnou rovnováhou a skvelou štruktúrou“. To, pokiaľ ide o Prial, bolo v zásade to, čo ste potrebovali vedieť.

Ambrose Bierce vo svojej satirickej referenčnej knihe Diablov slovník, publikovanej zhruba pred storočím, definuje pojem „znalec“ z časti takto: „Starý vinohradník rozbitý pri zrážke so železnicou mu nalial víno na pery. oživ ho. 'Pauillac, 1873,' zamrmlal a zomrel. " Neviem, aké boli posledné slová starého vína-bibbera Franka Priala, keď v utorok večer zomrel na komplikácie s rakovinou prostaty, ale dúfam, že to bolo niečo ako „Ešte jeden Manhattan, prosím“.


Rohové krysy a osobné zrady

Abraham Polonsky žil vo Francúzsku v roku 1950, písal román, keď sa mu ozval priateľ, ktorý býval v jeho dome v Los Angeles. Bol tu vyšetrovateľ Výboru pre neamerickú činnosť domu a snažil sa mu doručiť predvolanie.

Od prvých vypočutí HUAC v októbri 1947, počas ktorých bola skupina spisovateľov a režisérov známych ako Hollywood 10 pohŕdaná Kongresom a nakoniec poslaná do väzenia, bol filmový priemysel v zajatí protikomunistickej hystérie. Polonsky vedel, že nadišiel jeho čas.

Polonsky, dlhoročný komunista, sa koncom štyridsiatych rokov minulého storočia stal jedným z najnadanejších mladých spisovateľov a režisérov Hollywoodu. V roku 1947 napísal „Telo a duša“, uznávanú boxerskú drámu Johna Garfielda. Nasledujúci rok režíroval Garfielda vo filme „Force of Evil“, thrilleri o raketách s číslami, ktoré kritik Andrew Sarris neskôr nazval „jedným z veľkých filmov modernej americkej kinematografie“.

Polonsky sa netajil svojou komunistickou príslušnosťou. Bol priateľský s mnohými z Hollywood 10 a párty považoval za „najlepší klub, do ktorého patrí Hollywood, pretože v ňom boli všetci múdri chlapci“.

Vedel, že ak odmietne spolupracovať s Kongresom, dostane sa na čiernu listinu a možno ho pošlú do väzenia. Považoval sa však aj za vlastenca. Počas 2. svetovej vojny slúžil v zámorí na úrade strategických služieb ako spojka s francúzskym podzemím.

Predvolanie ho prinútilo podať ruku. "Moja žena si myslela, že by som mal zostať v Európe," spomína Polonsky, ktorý má vo veku 86 rokov žieravý vtip a sociálne uvedomelé ideály. "Ale bol som kvôli tomu romantický." Povedal som: „Je to zlé, nikto ma nebude vyháňať z mojej krajiny.‘ Tak som sa vrátil. “

Polonsky vybuchne v chrapľavom smiechu. "Bol som taký romantický, že som so sebou priviedol späť Jaguára."

25. apríla 1951 išiel pred HUAC a odmietol odpovedať na jeho otázky, pričom urobil 5. dodatok. Polonsky iba raz odpovedal, keď sa ho pýtali na mená mužov, s ktorými pracoval v OSS. Polonsky odpovedal: „Nie je to tvoja vec.“

Predtým, ako sa ho dotkla odpoveď, muž v tmavom obleku sa ponáhľal k pódiu a zašepkal predsedovi HUAC Johnovi Woodovi do ucha.

"Povedal im, aby okamžite prestali," hovorí Polonsky. "Ten chlap v obleku bol spravodajským agentom a dokonca vedel, že by som na túto otázku nemal odpovedať." Všetci tí ľudia, s ktorými som bol v OSS, boli teraz v CIA. “

12. apríla 1951, dva týždne predtým, ako bol Polonsky pred Kongresom, ho dvaja priatelia, herec Sterling Hayden a spisovateľ Richard Collins, vymenovali za komunistu. Známy scenárista a dlhoročný člen strany Collins uviedol mená 26 údajných komunistov vrátane jeho priateľa a spisovateľa Paula Jarrica. Títo dvaja muži mali zmluvu na MGM, kde napísali filmy ako „Tisíce na zdravie“, hviezdny armádny základný muzikál a „Pieseň Ruska“, ktoré sú poctou ruskému vojnovému úsiliu, na ktoré zaútočil HUAC ako komunistickej propagandy.

"Všetky štúdiá robili filmy tak," hovorí Jarrico, teraz 82. "Písali sme na základe príkazu Úradu pre vojnovú propagandu." Louis B. Mayer nikdy nepustil do svojich filmov nič, čo považoval za ruskú propagandu. Museli sme dokonca odstrániť slovo „komunita“, pretože cítil, že to príliš znie ako „komunizmus“.

Jarrico hovorí, že požiadal Collinsa, aby neuvádzal mená na HUAC, ale bezvýsledne: „Ukazuje sa, že s FBI hovoril dlho predtým, ako šiel pred výbor. Keď vypovedal, naše priateľstvo sa skončilo. Bola to veľmi osobná zrada. Nespolupracoval len s výborom, ale túžil po spolupráci. "

Mnoho ľudí, ktorí spolupracovali so spoločnosťou HUAC, vrátane Collinsa, Haydena, Lee J. Cobba a Abe Burrowsa, malo niečo iné spoločné-ich právnika Martina Ganga. Zakladateľ vplyvnej advokátskej kancelárie Gang, Tire, Ramer a Brown sa špecializoval na zastupovanie ľudí, ktorí uvádzali mená, ako aj otvorených liberálov, ako sú Burt Lancaster a John Houseman, ktorí sa snažili vyhnúť povolaniu svedčiť.

Namiesto toho, aby sa Gang vzpieral výboru, poradil svojim klientom, aby sa očistili, a často zverejňoval ich úsilie v oblasti spolupráce, aby ich mohli vymazať z čiernych zoznamov a vrátiť sa do práce. (Teraz 96, Gang nebol k dispozícii na pohovory.)

Keď bol David Raksin, prominentný filmový skladateľ, ktorý bol členom strany na konci tridsiatych rokov minulého storočia, predvolaný spoločnosťou HUAC, išiel si pre radu do Gangu.

"Povedal: 'Ak nebudeš hovoriť, tí bastardi ťa uvrhnú do väzenia,' 'hovorí 85 -ročný Raksin." Gang mi povedal: "Neskrývaj nič, čo o tebe všetko vedia."

"Bola to desivá skúsenosť, svedčiť pred výborom." Bol horúci deň a my sme boli v tejto veľkej miestnosti plnej svetiel a kamier. V noci som nemohol spať, cítil som sa ako krysa v rohu. "

S Gangom po svojom boku dal Raksin mená tucta podozrivých komunistov. Hovorí, že to boli ľudia, ktorí boli mŕtvi alebo ich už pomenovali iní.

"Nebola to hlúpa kapitulácia." Povedal som výboru, aby nechali komunistickú stranu na pokoji, aby sa ju nepokúšali rozdrviť. Ale bol som tam, chlapík s rodinou, o ktorú sa musí starať a s celkom slušnou kariérou, ktorá sa chystá ísť dolu vodou. To, čo som urobil, bol veľký hriech, ale myslím si, že som to urobil tak, ako by to väčšina ľudí urobila pri mučení. “

Aj keď Raksin s výborom spolupracoval, zistil, že mnohé štúdiá ho neprijmú. Ponuky práce zrazu vyschli. Ešte horšie to bolo s tými, ktorí odmietli uviesť mená. V spoločnosti 20th Century Fox Darryl Zanuck dovolil Polonskému písať doma, mimo očí verejnosti. Potom, čo odmietol vypovedať, ho Zanuck vyhodil. Jarrico prišiel o prácu v RKO hneď, ako ho predvolali.

"Jedného dňa bolo v novinách moje meno," spomína. "Nasledujúci deň, keď som sa objavil v práci, ma zastavili pred bránami štúdia."

Deň potom, čo spisovateľ televíznej komédie Frank Tarloff predstúpil pred HUAC, ho vyhodili z práce a vyhodila ho agentúra William Morris.

"Roky som sa vyhýbal predvolaniu, pretože som vedel, že hneď ako ma našli, bolo po všetkom," hovorí dnes 82 -ročný Tarloff.

"Žili sme ako utečenci." Presťahovali sme sa do nového domu bez toho, aby sme uviedli našu adresu. Keď sme sa večer vracali domov, vystúpil som z auta o pár blokov ďalej a počkal, kým moja žena nabehne a otvorí dvere. Potom som vyšiel a vbehol do domu. "

Potom, čo bol predvolaný, Tarloff šiel pred HUAC a odmietol vypovedať. Bol na čiernej listine takmer 15 rokov, aj keď si našiel prácu tajne píšucu epizódy „The Dick Van Dyke Show“ a „The Andy Griffith Show“, pričom ako frontu používal priateľov.

Život každého bol narušený. Tarloff mal priateľov, ktorí s návštevami prestali, pretože sa báli, že agenti FBI budú v kríkoch. Raksin sa rozprával s krásnou ženou na večierku v Malibu, keď ju hostiteľ odtiahol a oznámil jej, že je informátor. "Keď sa vrátila, bola zmrazená," hovorí. "Nehovorila by so mnou."

Jeden z Polonskyho priateľov z detstva bol skladateľ Bernard Herrmann, ktorý s ním vyrastal na newyorskej Lower East Side. "Získal mi prácu u Orsona Wellesa, vzdelal ma v modernej hudbe," spomína Polonsky.

"Ale potom, čo som bol na čiernej listine, niekto, koho som poznal, ho stretol pri práci na obrázku a povedal:" Ach, Abe mi hovorí, že ste dvaja starí priatelia. "A Bennie sa na neho pozrel a povedal:" Neviem, čo tým myslíš. " "Nikdy som sa s ním nestretol."

"Bola to najsmutnejšia vec." Bál sa, že práve to, že ma pozná, ho môže dostať do problémov. “

Neskorý spisovateľ a producent Adrian Scott bol jedným z hollywoodskych 10 ľudí, ktorí išli do väzenia za pohŕdanie Kongresom. Potom, čo sa dostal von, začal chodiť so ženou, s ktorou sa stretol na postupovom politickom mítingu. V roku 1955, keď sa vzali, prevzala Joan Scott novú úlohu: Stala sa jeho frontou.

"Tak som sa naučil byť spisovateľom," hovorí Joan Scott, teraz 76. "Adrian nemohol nikdy ísť do štúdia, takže ma priviedol k pozemku, vysadil ma a potom si ma vyzdvihol." ”

Scott sa postavil pred HUAC v roku 1952, kde odmietla uviesť mená údajných komunistov. Ale dokázala nájsť prácu v televízii, kde stála pred svojim manželom, s krycím menom Joanne Court.

Špecialitou Adriana Scotta bola tvrdá dráma, pred produkciou na čiernej listine produkoval thrillery ako „Murder My Sweet“. Po skriptoch svojho manžela pre relácie ako „77 Sunset Strip“ a „Surfside Six“ sa Joanne Court stala známou ako gal, ktorá písala ako tvrdý chlap.

"Bol som veľmi úspešný," spomína Joan Scott. "Bol to deň plných nafúkaných sukní a vyzeral som veľmi mlado, takže sa so mnou každý chcel stretnúť." Stalo sa zo mňa dievča, ktoré písalo ako muž. “

Scott sa zúčastňoval príbehových konferencií, sledoval revízie a potom dával svojmu manželovi poznámky, aby mohol prepísať scenár.

"Niekedy to bolo strašidelné," hovorí. "Jedného dňa mi zabudol povedať o zásadnej zmene, ktorú urobil, a ja som musel urobiť všetky tieto dvojité rozhovory, kým nebudem producentov tak zmätený, že to vzdajú a pustia to."

Scottovi šéfovia sa nevyhnutne pýtali na jej rodinu. Keď písala televíznu šou pre Walta Disneyho, producent sa jej pýtal, čím sa jej manžel živí.

"Vymyslel som tento príbeh, že Adrian bol riešením problémov v obchode so spotrebičmi." Keď som tej noci išiel domov a povedal som mu to, zúril. Bola to taká nízka trieda práce, že si myslel, že by mal byť aspoň profesorom alebo právnikom. Potom by som ľuďom povedal, že je profesorom na dôchodku, ale veľmi samotársky, takže by sa nezdalo divné, keby sa s ním nikdy nestretli. “

Scott používala pseudonym do roku 1972, kedy napísala epizódu „The Waltons“ pod svojim vlastným menom. Nedávno získala obnovený kredit za film „Káhira“, film z roku 1963, ktorý napísala pomocou svojho prezývky. Ale v čase, keď jej manžel mohol pracovať pod vlastným menom, bol zlomený muž.

"Adrian už nikdy nebol celý človek," hovorí Scott. "Bol príliš zúfalý a sklamaný." Aj keď sa dostal k písaniu, nikdy za to nič nemal. Zomrel na rakovinu, ale v mojej mysli ho skutočne zabila čierna listina. “


Vo veku 72 rokov zomrel fyzik Frank Oppenheimer

Frank Oppenheimer, fyzik, ktorý bol počas McCarthyho éry prinútený k chovu dobytka a ktorý sa podobne ako jeho neskorý brat stal vášnivým zástancom jadrového odzbrojenia, je mŕtvy.

Oppenheimer, ktorý naposledy zažil príjemnejšiu pozornosť vďaka práci s jedným z najinovatívnejších vedeckých múzeí v krajine, zomrel v nedeľu po dvojmesačnom boji s rakovinou pľúc. Mal 72.

Frank Oppenheimer, ktorý získal doktorát v roku 1939 na Caltechu, bol súčasťou projektu Manhattan v Los Alamos, N.M., kde bola vyvinutá prvá atómová bomba na svete. Projekt režíroval jeho brat J. Robert Oppenheimer, ktorý zomrel v roku 1967.

Odišiel do Nového Mexika po tom, ako si získal národnú povesť vďaka práci na cyklotróne pod vedením Ernesta D. Lawrenca na Kalifornskej univerzite v Berkeley, po ktorom boli pomenované Lawrence Laboratories.

Oppenheimer tam pomohol prispôsobiť cyklotrón experimentu, ktorý dokázal, že izotopy uránu je možné elektromagneticky oddeliť, čo je vývoj, ktorý umožnil jadrovú bombu.

Rovnako ako jeho brat, aj Oppenheimer sa postavil proti jadrovým zbraniam po tom, čo Spojené štáty zhodili atómové bomby na Hirošimu a Nagasaki.

Jeho syn Michael v telefonickom rozhovore pre agentúru Associated Press citoval jeho otca: „Musí existovať lepší spôsob riešenia medzinárodných problémov.“

Po 2. svetovej vojne Oppenheimer odišiel na University of Minnesota, kde sa zaoberal výskumom kozmického žiarenia.

V roku 1947 odmietol obvinenie Washington Times-Herald z obvinenia, že bol členom komunistickej strany, ale o dva roky neskôr odvolal svedectvo pred Výborom pre neamerické aktivity domu.

Odmietol však, že by vedel o úniku jadrových tajomstiev k agentom sovietskej špionáže, a uviedol, že zo strany odišiel predtým, ako začal pracovať na projekte Manhattan.

Priznanie si vynútilo rezignáciu v Minnesote a on, jeho manželka a dve deti sa presťahovali do Colorada, kde sa stali farmármi dobytka.

Oppenheimer v priebehu rokov tvrdil, že ho vláda naďalej obťažuje a pýta sa jeho susedov na jeho aktivity. Susedom to evidentne neprekážalo, pretože ho menovali vedúcim ich 13-člennej telefónnej spoločnosti a predsedom miestneho okresu na ochranu pôdy. Onedlho učil vedu na malej strednej škole v Pagosa Springs.

Ako plynul čas, Oppenheimer pokračoval v štúdiu na vysokej škole a prijal miesto na katedre fyziky na University of Colorado, kde nasmeroval výskum častíc s vysokou energiou. Práve tam sa prvýkrát zaujímal o „praktické“ vyučovanie a povzbudzoval svojich študentov, aby stavali modely a vyvíjali experimenty ilustrujúce teórie, ktoré vykladal.

Že záujem, v roku 1968, viedol k otvoreniu Exploratoria v San Franciscu, veril v prvé z múzeí, kde boli návštevníci povzbudzovaní k experimentovaniu a hraniu sa s exponátmi.

Študenti umenia tam išli študovať svetlo, zvuk a pohyb, deti sa mohli hrať s exotickými vedeckými hračkami a také ezoterické princípy, ako sú rezonančná frekvencia a lom svetla, boli zrozumiteľné pomocou kladív a acetylénových bateriek.

Múzeum, ktoré v súčasnosti navštívi 500 000 ľudí každý rok, sa stalo prototypom podobných inštitúcií na celom svete.

Oppenheimer, vynikajúci flautista, esejista a licencovaný pilot, povedal, že „múzeá musia byť hravé, úprimné, prístupné a zároveň sofistikované prostredie, v ktorom môžu ľudia skúmať svoju kultúru“.

Jeho práca tam bola uvedená v segmente „Nova“ z roku 1982 v sérii systému verejnoprávnej televízie. Dostalo názov „Palác rozkoší“.

Oppenheimer, ktorý sa narodil v New Yorku, bol autorom viac ako 60 technických a ďalších článkov. Získal ocenenia za vynikajúcu vedu a učiteľstvo od Caltech, University of Colorado, americký Assn. učiteľstva fyziky a americký Assn. múzeí.


Obsah

—Sinatrina dcéra Nancy o dôležitosti jeho matky Dolly v jeho živote a charaktere. [5]

Francis Albert Sinatra [a] sa narodil 12. decembra 1915 v činžiaku na poschodí na ulici Monroe 415 v Hobokene v New Jersey [7] [8] [b] jediné dieťa talianskych prisťahovalcov Nataliny „Dolly“ Garaventy a Antonina Martino „Marty“ Sinatra. [11] [12] [c] Sinatra vážil pri narodení 13,5 libier (6,1 kg) a museli ho dodať pomocou klieští, ktoré mu spôsobili vážne zjazvenie na ľavom líci, krku a uchu a perforovali ušný bubienok - poškodenie čo zostalo na celý život. [14] Kvôli zraneniam pri narodení bol jeho krst v Kostole sv. Františka v Hobokene odložený až na 2. apríla 1916.[15] Operácia mastoidu v detstve mu zanechala veľkú jazvu na krku a počas dospievania trpel cystickým akné, ktoré mu ďalej zjazvilo tvár a krk. [16] Sinatra bol vychovaný v rímskokatolíckom kostole. [17]

Matka Sinatry bola energická a energická [18] a životopisci sa domnievajú, že bola dominantným faktorom v rozvoji osobnostných vlastností a sebavedomia jej syna. [19] Štvrtá Sinatrova manželka Barbara neskôr tvrdila, že ho Dolly v detstve zneužívala, a „veľa ho zrazila“. [20] Dolly sa stala vplyvnou v Hobokene a v miestnych kruhoch Demokratickej strany. [21] Pracovala ako pôrodná asistentka, za každú dodávku zarobila 50 dolárov [22], a podľa životopiskyne Sinatry Kitty Kelleyovej tiež viedla ilegálnu potratovú službu, ktorá slúžila talianskym katolíckym dievčatám, pre ktorú ju prezývali „Hatpin Dolly“. [23] [d] Tiež mala dar jazykov a slúžila ako miestna tlmočníčka. [26]

Sinatrov negramotný otec bol boxer v bantamovej váhe, ktorý bojoval pod menom Marty O'Brien. [27] Neskôr pracoval 24 rokov v hasičskom zbore Hoboken a vypracoval sa na kapitána. [28] Sinatra strávil veľa času v krčme svojich rodičov v Hobokene, [e] pracoval na domácich úlohách a príležitostne si zaspieval pieseň na vrchole klavíra, aby si mohol niečo vymeniť. [30] Počas Veľkej hospodárskej krízy Dolly poskytovala svojmu synovi peniaze na výlety s priateľmi a nákup drahých šiat, čo viedlo k tomu, že ho susedia označili za „najlepšie oblečené dieťa v susedstve“. [31] Ako dieťa a mladý muž bol príliš tenký a malý, chudá postava Sinatry sa neskôr stala jadrom vtipov počas pódiových šou. [32] [33]

Sinatra sa v mladosti začal zaujímať o hudbu, najmä o big bandový jazz. [34] Počúval Gene Austina, Rudyho Valléeho, Russa Colomba a Boba Eberlyho a zbožňoval Binga Crosbyho. [35] Sinatrov strýko z matkinej strany Domenico mu k 15. narodeninám daroval ukulele a začal vystupovať na rodinných stretnutiach. [36] Sinatra navštevoval od roku 1928 strednú školu Davida E. Rue ml. [37] a strednú školu A. J. Demaresta (odvtedy premenovanú na Hoboken High School) v roku 1931, kde aranžoval kapely pre školské tance. [36] Odišiel bez promócie, zúčastnil sa iba 47 dní pred vylúčením z dôvodu „všeobecnej nespokojnosti“. [38] Aby potešil svoju matku, zapísal sa na Drake Business School, ale po 11 mesiacoch odišiel. [36] Dolly našla Sinatru pracovať ako doručovateľka v Pozorovateľ Jersey noviny, kde pracoval jeho krstný otec Frank Garrick, [f] a potom bol Sinatra nitovačom v lodenici Tietjen a Lang. [40] Účinkoval v miestnych spoločenských kluboch Hoboken, ako sú The Cat's Meow a The Comedy Club, a zadarmo spieval v rozhlasových staniciach ako WAAT v Jersey City. [41] V New Yorku si Sinatra našiel prácu pri speve na večeru alebo na cigarety. [36] Aby zlepšil svoju reč, začal chodiť na výhovorky po dolároch od vokálneho trénera Johna Quinlana, ktorý bol jedným z prvých ľudí, ktorí si všimli jeho pôsobivý hlasový rozsah. [42]

Hoboken Four, Harry James a Tommy Dorsey (1935-1939) Edit

Sinatra začal profesionálne spievať ako tínedžer, ale hudbu sa učil podľa sluchu a nikdy sa nenaučil čítať hudbu. [43] [44] Prvú prestávku dostal v roku 1935, keď jeho matka presvedčila miestnu spevácku skupinu 3 blesky, aby sa k nemu pridala. Fred Tamburro, barytonista skupiny, uviedol, že „Frank sa okolo nás motal, akoby sme boli bohovia alebo čo“, pričom priznal, že ho vzali na palubu iba preto, že vlastnil auto [g] a mohol šoférovať skupinu okolo. Sinatra sa čoskoro dozvedela, že robia konkurz na Amatérska hodina Major Bowes show a „prosil“ skupinu, aby ho pustila do činu. [46] So Sinatrou sa skupina stala známou ako Hoboken Four a absolvovala konkurz od Edwarda Bowesa, aby sa objavil na Amatérska hodina Major Bowes šou. Každý zarobil na vystúpení 12,50 dolára [47] a nakoniec získal 40 000 hlasov a získal prvú cenu-šesťmesačnú zmluvu na účinkovanie na pódiu a v rozhlase v USA. [48] ​​Sinatra sa rýchlo stal vedúcim spevákom skupiny a, čo sa týka žiarlivosti ostatných členov skupiny, získal väčšinu pozornosti dievčat. [49] [h] Vzhľadom na úspech skupiny Bowes stále žiadal, aby sa vrátili, maskovaní pod rôznymi menami, od „The Secaucus Cockamamies“ po „The Bayonne Bacalas“. [32]

V roku 1938 našiel Sinatra zamestnanie ako spievajúci čašník v motorestu s názvom „The Rustic Cabin“ v Englewood Cliffs, New Jersey, za ktorý dostával 15 dolárov týždenne. [51] Motorest bol prepojený s rozhlasovou stanicou WNEW v New Yorku a začal koncertovať so skupinou naživo počas Tanečná paráda šou. [52] Napriek nízkemu platu Sinatra cítil, že toto je prestávka, ktorú hľadal, a pochválil sa priateľom, že sa chystá „stať sa takým veľkým, že sa ho nikto nikdy nemôže dotknúť“. [53] V marci 1939 mu saxofón Frank Mane, ktorý poznal Sinatru z rozhlasovej stanice Jersey City WAAT, kde obaja účinkovali v priamych prenosoch, zariadil, aby vyskúšal a nahral „Our Love“, svoju prvú sólovú štúdiovú nahrávku. [54] [i] V júni kapelník Harry James, ktorý počul Sinatru spievať v „Dance Parade“, jeden večer po predstavení v divadle Paramount v New Yorku podpísal dvojročnú zmluvu vo výške 75 dolárov týždenne. [55] [j] Práve s kapelou James vydal Sinatra v júli svoju prvú komerčnú nahrávku „From the Bottom of My Heart“. Predalo sa viac ako 8 000 kópií záznamu [59] a ďalšie záznamy vydané s Jamesom do roku 1939, napríklad „Všetko alebo vôbec nič“, mali pri prvom vydaní tiež slabý predaj. [60] Vďaka svojmu vokálnemu výcviku mohol Sinatra teraz spievať o dva tóny vyššie a vyvinul repertoár, ktorý obsahoval piesne ako „My Buddy“, „Willow Weep for Me“, „It’s Funny to everyone but Me“, „Here Comes noc “,„ Na malej ulici v Singapure “,„ Ciribiribin “a„ Každý deň môjho života “. [61]

Sinatra bol čím ďalej tým viac frustrovaný zo postavenia skupiny Harry James, pretože mal pocit, že nedosahuje veľký úspech a uznanie, ktoré hľadal. Jeho klavirista a blízky priateľ Hank Sanicola ho presvedčil, aby zostal so skupinou [62], ale v novembri 1939 opustil Jamesa, aby nahradil Jacka Leonarda [k] ako hlavného speváka skupiny Tommy Dorsey. Sinatra zarábal 125 dolárov týždenne, keď sa predstavil v Palmerovom dome v Chicagu [63], a James Sinatru oslobodil od zmluvy. [64] [l] 26. januára 1940 absolvoval svoje prvé verejné vystúpenie s kapelou v divadle Coronado Theatre v Rockforde v štáte Illinois [66], pričom show otvoril „Stardust“. [67] Dorsey si spomenul: "Skoro ste cítili to vzrušenie, ktoré prichádzalo z davov, keď sa dieťa postavilo spievať. Pamätajte si, že nebol žiadny idol matiné. Bol to len chudé dieťa s veľkými ušami. Stál som tam. tak ohromený, že som si skoro zabudol vziať vlastné sólo “. [68] Dorsey mal na Sinatru veľký vplyv a stal sa otcovskou postavou. Sinatra kopíroval Dorseyho maniere a vlastnosti, pričom sa stal náročným perfekcionistom ako on, dokonca si osvojil aj svoje hobby vláčikov. V júni 1940 požiadal Dorseyho, aby sa stal krstným otcom jeho dcéry Nancy. [69] Sinatra neskôr povedal, že „jediní dvaja ľudia, ktorých som sa kedy bál, sú moja matka a Tommy Dorsey“. [70] Hoci Kelley tvrdí, že Sinatra a bubeník Buddy Rich boli horkými súpermi, [m] iní autori uvádzajú, že keď boli kapela na ceste, boli priateľmi a dokonca aj spolubývajúcimi, ale na povrch vyplávala profesionálna žiarlivosť, pretože obaja muži chceli byť považovaní za hviezdu. Dorseyovej kapely. Neskôr Sinatra pomohol Richovi založiť vlastnú kapelu s pôžičkou 25 000 dolárov a poskytol finančnú pomoc Richovi v čase vážnej choroby bubeníka. [72]

V prvom ročníku s Dorseyom Sinatra nahral viac ako štyridsať piesní. Prvým vokálnym hitom Sinatry bola pieseň „Polka Dots and Moonbeams“ na konci apríla 1940. [73] Nasledovali ďalšie dve vystúpenia v hitparádach s piesňami „Say It“ a „Imagination“, ktoré boli prvým hitom skupiny Sinatra v prvej desiatke. [73] Jeho štvrté vystúpenie v hitparáde bolo „Už sa nikdy neusmejem“, pričom v polovici júla sa v rebríčku držalo dvanásť týždňov. [74] Ďalšie záznamy Tommyho Dorseyho vydané RCA Victor zahŕňajú „Our Love Affair“ a „Stardust“ v roku 1940 „Oh! Look at Me Now“, „Dolores“, „Everything Happens to Me“ a „This Love of Mine „V roku 1941„ Rovnako ako ste tam boli “,„ Vezmite ma “a„ Existujú také veci “v roku 1942 a„ Začalo sa to odznova “,„ In the Blue of Evening “a„ To ste vždy vy “v roku 1943. [75] Ako jeho úspech a popularita rástli, Sinatra tlačil na Dorseyho, aby mu umožnil nahrať niektoré sólové piesne. Dorsey nakoniec ustúpil a 19. januára 1942 Sinatra nahrala na nahrávke Bluebird „Night and Day“, „The Night We Called It a Day“, „The Song is you“ a „Lamplighter's Serenade“, s Axelom Stordahlom. ako aranžér a dirigent. [76] Sinatra si prvýkrát vypočul nahrávky v Hollywood Palladium a Hollywood Plaza a bol prekvapený, ako dobre znie. Stordahl si zaspomínal: „Jednoducho neveril svojim ušiam. Bol taký vzrušený, takmer ste verili, že nikdy predtým nenahral. Myslím si, že to bol zlom v jeho kariére. Myslím, že začal chápať, čo by na svojom zariadení mohol urobiť. vlastné “. [77]

Po nahrávkach z roku 1942 Sinatra veril, že potrebuje sólo [78] s neukojiteľnou túžbou súťažiť s Bingom Crosbym, [n] ale prekážala mu jeho zmluva, vďaka ktorej mal Dorsey 43% celoživotných zárobkov Sinatru v zábavnom priemysle. [79] Nasledovala právna bitka, ktorá bola nakoniec urovnaná v auguste 1942. [80] [o] 3. septembra 1942 sa Dorsey rozlúčil so Sinatrou a údajne pri odchode Sinatry povedal: „Dúfam, že padneš na zadok“, [79 ] ale vo vzduchu bol milostivejší, keď nahradil Sinatru spevákom Dickom Haymesom. [64] Novinami sa začali šíriť zvesti o tom, že Sinatrin mafiánsky krstný otec Willie Moretti prinútil Dorseyho prepustiť Sinatru zo zmluvy za niekoľko tisíc dolárov a držal pri hlave zbraň. [82] [p] Sinatra presvedčil Stordahla, aby s ním opustil Dorseyho a stal sa jeho osobným aranžérom, pričom mu ponúkol 650 dolárov mesačne, päťnásobok platu Dorseyho. [84] Dorsey a Sinatra, ktoré si boli veľmi blízke, nikdy nezmierili svoje rozdiely. Až do svojej smrti v novembri 1956 Dorsey príležitostne pred novinármi robil kousavé poznámky o Sinatrovi, ako napríklad „je to najfascinujúcejší muž na svete, ale nedávajte ruku do klietky“. [85]

Nástup Sinatramánie a úloha v 2. svetovej vojne (1942–1945) Edit

Úplne jednoduché: Boli to vojnové roky a bola tu veľká samota a ja som bol chlapec v každej rohovej drogérii, chlapec, ktorý odišiel odvedený do vojny. To je všetko.

V máji 1941 Sinatra zvíťazil v anketách mužských spevákov Billboard a DownBeat časopisy. [87] Jeho apel na bobby soxers, ako sa v tej dobe hovorilo mladistvým dievčatám, odhalil úplne nové publikum pre populárnu hudbu, ktorá bola do tej doby nahrávaná hlavne pre dospelých. [88] Tento jav sa stal oficiálne známy ako „Sinatramania“ po jeho „legendárnom otvorení“ v Paramount Theatre v New Yorku 30. decembra 1942. [79] Podľa Nancy Sinatry Jack Benny neskôr povedal: „Myslel som si, že tá prekliata budova. išiel do jaskyne. Nikdy som nepočul taký rozruch. To všetko pre chlapíka, o ktorom som nikdy nepočul. " [89] Sinatra účinkoval štyri týždne v divadle, svojím činom nadviazal na orchester Bennyho Goodmana, po ktorom mu kvôli popularite Bob Weitman predĺžil zmluvu na ďalšie štyri týždne. Stal sa známym ako „Swoonatra“ alebo „The Voice“ a jeho fanúšikovia „Sinatratics“. Organizovali schôdze a posielali množstvo adorácií a do niekoľkých týždňov od predstavenia bolo v USA hlásených asi 1 000 klubov fanúšikov Sinatry. [90] Sinatrov publicista, George Evans, povzbudzoval k rozhovorom a fotografiám s fanúšikmi a bol mužom zodpovedným za vykreslenie Sinatry ako zraniteľnej, hanblivej, taliansko -americkej ženy s drsným detstvom, ktorá dokázala dosiahnuť dobro. [91] Keď sa Sinatra v októbri 1944 vrátil do Paramountu, opustilo prvú show iba 250 osôb a 35 000 fanúšikov, ktorí odišli mimo, spôsobili blízko miesta nepokoje, známe ako Columbus Day Riot, pretože ich tam nepustili. [92] [93] [94] Bobby-soxerova oddanosť Sinatrovi bola taká známa, že boli známi tým, že na svoje oblečenie písali názvy piesní Sinatra, podplatili slúžky za príležitosť dotknúť sa jeho postele a obťažovali jeho osobu v podobe krádeže oblečenia. mal oblečený, najčastejšie svoj motýlik. [95]

Sinatra podpísal s Columbia Records ako sólový umelec 1. júna 1943 počas štrajku hudobníkov 1942 - 44. [96] Spoločnosť Columbia Records znova vydala verziu Harryho a Sinatru z augusta 1939 „Všetko alebo vôbec nič“ [65], ktorá sa 2. júna dostala na 2. miesto a bola 18 týždňov na najpredávanejšom zozname. [97] Pôvodne mal veľký úspech [98] a vystupoval v rádiu Vaša hitparáda od februára 1943 do decembra 1944 [99] a na pódiu. Columbia chcela nové nahrávky svojej rastúcej hviezdy čo najskôr, a tak bol Alec Wilder najatý ako aranžér a dirigent na niekoľko sedení s vokálnou skupinou s názvom Bobby Tucker Singers. [100] Tieto prvé relácie boli 7. júna, 22. júna, 5. augusta a 10. novembra 1943. Z deviatich piesní nahraných počas týchto relácií bolo sedem v rebríčku najpredávanejších. [101] V tom roku sa tiež prvýkrát predstavil v sólo nočnom klube na newyorskej Riobambe [102] a v tom roku si úspešný koncert v Wedgewood Room prestížneho Waldorf-Astoria New York zaistil popularitu v newyorskej vysokej spoločnosti. [103] Sinatra vydal piesne „Nikdy sa to nedozviete“, „Blízko vás“, „Nedeľa, pondelok alebo vždy“ a „Ľudia povedia, že sme zamilovaní“. Do konca roku 1943 bol populárnejší v a DownBeat hlasovanie ako Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly a Dick Haymes. [104]

Sinatra počas 2. svetovej vojny neslúžil v armáde. Dňa 11. decembra 1943 bol podľa návrhu tabule oficiálne zaradený do kategórie 4-F („Registrovaný neprijateľný pre vojenskú službu“) kvôli perforovanému bubienku. Spisy americkej armády však uviedli, že Sinatra „nebol z psychiatrického hľadiska prijateľný materiál“, ale jeho emocionálna nestabilita bola skrytá, aby sa predišlo „neprimeranej nepríjemnosti pre selektovaného účastníka aj pre indukčnú službu“. [105] Stručne povedané, podľa fejetonistu Waltera Winchella sa objavili zvesti, že Sinatra zaplatil 40 000 dolárov, aby sa tejto službe vyhol, ale FBI to považovala za bezpredmetné. [106] [107] [108] Ku koncu vojny Sinatra zabával vojakov počas niekoľkých úspešných zámorských výletov USO s komikom Philom Silversom. [109] Počas jednej cesty do Ríma sa stretol s pápežom, ktorý sa ho opýtal, či je operným tenorom. [110] Sinatra často spolupracoval s obľúbenými sestrami Andrewsovými v rozhlase v štyridsiatych rokoch minulého storočia, [111] a mnoho relácií USO bolo vysielaných vojakom prostredníctvom rozhlasovej služby ozbrojených síl (AFRS). [112] V roku 1944 vydal Sinatra singel „I Couldn't Sleep a Wink Last Night“ a nahral vlastnú verziu Crosbyho „Biele Vianoce“ a nasledujúci rok vydal pieseň „I Dream of You (More Than You Dream I“ Do) “,„ Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) “,„ Dream “a„ Nancy (with Laughing Face) “ako nezadaní. [113]

Prepad rokov a kariéry v Kolumbii (1946–1952) Edit

Napriek tomu, že sa Sinatra v rokoch 1945 a 1946 výrazne angažoval v politickej činnosti, počas týchto dvoch rokov spieval v 160 rozhlasových reláciách, zaznamenal 36 krát a natočil štyri filmy. V roku 1946 vystupoval na pódiu až 45 -krát týždenne, spieval až 100 piesní denne a zarobil až 93 000 dolárov týždenne. [114]

V roku 1946 vydal Sinatra piesne „Oh! , Hlas Franka Sinatru, [116] ktorá sa dostala na prvé miesto v rebríčku Billboard. William Ruhlmann z AllMusic napísal, že Sinatra „bral materiál veľmi vážne, pričom piesne lásky spieva s úplnou vážnosťou“ a že jeho „spev a klasicky ovplyvnené prostredie dodáva piesňam neobvyklý význam“. [117] Onedlho predal desať miliónov platní ročne. [118] Taký bol Sinatrov príkaz v Kolumbii, že jeho láska k dirigovaniu bola vydaním sady potešená Frank Sinatra diriguje hudbu Aleca Wildera, ponuka, ktorá pravdepodobne v tom čase neosloví Sinatrovu základnú fanúšikovskú základňu, ktorú tvorili dospievajúce dievčatá. [119] Nasledujúci rok vydal svoj druhý album, Piesne od Sinatry, predstavujúce piesne podobnej nálady a tempa, ako napríklad pieseň „How Deep is the Ocean?“ od Irvinga Berlína a Harold Arlen's a Jerome Kern „All The Things You Are“. [120] „Mam'selle“, ktorú pre film zložil Edmund Goulding s textom Macka Gordona Okraj holiaceho strojčeka (1946), [121] vyšiel ako singel. [115] Sinatra mal súťažné verzie od Art Lunda, Dicka Haymesa, Dennisa Daya a The Pied Pipers sa tiež dostali do prvej desiatky Billboard grafy. [122] V decembri nahral „Sweet Lorraine“ s Metronome All-Stars, v ktorom vystupovali talentovaní jazzoví hudobníci ako Coleman Hawkins, Harry Carney a Charlie Shavers, s Nat Kingom Colem na klavíri, v čom Charles L. Granata opisuje „jeden“ vrcholov epochy Sinatrovej Kolumbie “. [123]

Tretí album Sinatry, Vianočné piesne od Sinatry, pôvodne vyšiel v roku 1948 ako súprava albumov s rýchlosťou 78 otáčok za minútu, [124] a o dva roky neskôr vyšla 10 "LP platňa. [125] Keď bol Sinatra predstavený ako kňaz v r. Zázrak zvonov„Vzhľadom na negativitu tlače, ktorá v tej dobe sprevádzala jeho údajné kontakty s mafiou, [q] bolo verejnosti oznámené, že Sinatra daruje svojich 100 000 dolárov na mzdu z filmu katolíckej cirkvi. [126] Do konca roku 1948 klesla Sinatra na štvrté miesto DownBeat výročná anketa o najobľúbenejších spevákov (za Billy Eckstine, Frankie Laine a Bing Crosby). [128] a v nasledujúcom roku bol vytlačený z popredných miest v prieskumoch verejnej mienky prvýkrát od roku 1943. [129] Úprimne povedané, sentimentálne (1949) bol snímaný DownBeat, ktorý sa vyjadril, že „napriek všetkému svojmu talentu len málokedy ožije“. [130]

Napriek tomu, že sa „The Hucklebuck“ dostal do najlepšej desiatky, [131] išlo o jeho posledné vydanie pod značkou Columbia. [115] Posledné dva albumy Sinatry s Columbiou, Venované vám a Spievajte a tancujte s Frankom Sinatrom, boli vydané v roku 1950. [132] Sinatra by neskôr predstavil niekoľko z Spievajte a tancujte s Frankom Sinatrom piesne albumu, vrátane piesní „Milenec“, „Je to len papierový mesiac“, „To všetko závisí od vás“, pri vydaní Kapitolu v roku 1961, Sinatrovej hojdačka. . [133]

Spomínaním na dno jeho kariéry bola smrť publicistu Georga Evansa na infarkt v januári 1950 vo veku 48 rokov. Podľa Jimmyho Van Heusena, Sinatrovho blízkeho priateľa a skladateľa, bola Evansova smrť pre neho „obrovským šokom, ktorý sa vzpiera slovám“, ako bol rozhodujúci pre jeho kariéru a popularitu u bobbysoxerov. [134] Sinatrina povesť stále klesala, pretože vo februári vypukli správy o jeho afére s Avou Gardnerovou a zničení jeho manželstva s Nancy [135], hoci trval na tom, že jeho manželstvu je už dávno koniec, dokonca aj predtým, ako sa stretol so Gardnerom. [136] V apríli sa Sinatra zasnúbila s vystúpením v klube Copa v New Yorku, ale musela zrušiť päť dní rezervácie kvôli submukóznemu krvácaniu v krku. [137] Evans kedysi povedal, že kedykoľvek Sinatra trpela zlým hrdlom a stratou hlasu, vždy to bolo dôsledok emocionálneho napätia, ktoré ho „absolútne zničilo“. [138]

Po rozvode a úpadku kariéry bol Sinatra vo finančných ťažkostiach nútený požičať si 200 000 dolárov od Kolumbie na zaplatenie svojich daní potom, čo MCA odmietla previesť peniaze. [139] Odmietnutý Hollywoodom, obrátil sa na Las Vegas a debutoval v Desert Inn v septembri 1951, [140] a tiež začal spievať v hoteli Riverside v meste Reno v Nevade. Sinatra sa stal jedným z priekopníckych rezidenčných zabávačov v Las Vegas [141] a prominentnou osobnosťou na scéne Vegas v 50. až 60. rokoch minulého storočia, obdobie, ktoré Rojek označil za „značku vysokej vody“ Sinatrovho „hedonizmu a sebapohltenia“. Rojek poznamenáva, že Rat Pack „poskytol miesto pre spoločenské žartovanie a múdrosti“, tvrdí však, že išlo o Sinatrovo vozidlo, ktoré malo „nenapadnuteľné velenie nad ostatnými účinkujúcimi“. [142] Sinatra by letel do Las Vegas z Los Angeles v Van Heusenovom jednomotorovom lietadle. [143] 4. októbra 1953 uskutočnil Sinatra svoje prvé vystúpenie v hoteli a kasíne Sands na základe pozvania manažéra Jacka Entrattera [144], ktorý predtým pracoval v Copa v New Yorku. [145] Sinatra tam spravidla vystupoval trikrát za rok a neskôr získal podiel v hoteli. [146] [r]

Sinatrov pokles popularity bol evidentný na jeho koncertných vystúpeniach. Počas krátkeho behu v Paramountu v New Yorku získal malé publikum. [150] V Desert Inn v Las Vegas vystúpil s napoly zaplnenými domami divokých lovcov a farmárov. [151] Na koncerte v Chez Paree v Chicagu sa za ním stretlo iba 150 ľudí v kapacite 1 200 miest. [152] V apríli 1952 vystupoval na veľtrhu okresu Kauai na Havaji. [153] Rozpadal sa aj Sinatrov vzťah s vydavateľstvom Columbia Records, pričom výkonný riaditeľ A & ampR Mitch Miller tvrdil, že spevákove záznamy „nemôže dať preč“. [150] [s] Aj keď v tomto období bolo urobených niekoľko pozoruhodných nahrávok, napríklad „Ak by som mohol napísať knihu“ v januári 1952, čo Granata považuje za „zlomový bod“, ktorý predpovedá jeho neskoršiu prácu s citlivosťou, [ 156] Columbia a MCA ho vysadili neskôr v tom istom roku. [158] Jeho posledná štúdiová nahrávka pre Columbiu „Why Try To Change Me Now“, bola nahraná v New Yorku 17. septembra 1952, s orchestrom aranžérom a dirigovaním Percy Faith. [159] Novinár Burt Boyar poznamenal: "Sinatra to mala. Bolo to smutné. Odhora až nadol v jednej strašnej lekcii." [150]

Oživenie kariéry a roky v Kapitole (1953–1962) Edit

Uvoľnenie filmu Odtiaľto do večnosti v auguste 1953 znamenal začiatok pozoruhodného oživenia kariéry. [160] Tom Santopietro poznamenáva, že Sinatra sa vo svojej práci začal pochovávať s „bezkonkurenčným frenetickým plánom nahrávok, filmov a koncertov“ [161], v ktorom autori Anthony Summers a Robbyn Swan označujú „novú a vynikajúcu fázu“ . [162] 13. marca 1953 sa Sinatra stretol s viceprezidentom Capitol Records Alanom Livingstonom a podpísal sedemročnú nahrávaciu zmluvu. [163] Jeho prvé zasadnutie pre Capitol sa uskutočnilo v ateliéroch KHJ v štúdiu C, 5515 Melrose Avenue v Los Angeles, pričom dirigoval Axel Stordahl. [164] Relácia priniesla štyri nahrávky, vrátane piesne „Idem za tebou“, [165] Sinatrov prvý singel z Kapitolu. [166] Po dvoch týždňoch strávených na mieste natáčania na Havaji Odtiaľto do večnostiSinatra sa vrátil do KHJ 30. apríla na svoje prvé nahrávacie stretnutie s Nelsonom Riddlom, etablovaným aranžérom a dirigentom v Kapitole, ktorý bol hudobným riaditeľom Nat Kinga Colea. [167] Po nahraní prvej piesne „Mám svet na provázku“ Sinatra ponúkol Riddlovi vzácny výraz chvály „Nádhera!“, [168] a po vypočutí si prehrávania nedokázal skryť svoje nadšenie s výkrikom: „Som späť, zlatko, som späť!“ [169]

V nasledujúcich zasadnutiach v máji a novembri 1953 [170] Sinatra a Riddle rozvíjali a zdokonaľovali svoju hudobnú spoluprácu, pričom Sinatra poskytoval konkrétne pokyny k aranžmán. [169] Sinatrov prvý album pre Capitol, Piesne pre mladých milencov, bol prepustený 4. januára 1954 a zahŕňal „Hmlistý deň“, „Dostávam z teba kopačky“, „Môj zábavný valentín“, „Fialky pre tvoje kožušiny“ a „To odo mňa nedokážu vziať. “, [171] piesní, ktoré sa stali stálicami jeho neskorších koncertov. [32] [172] V ten istý mesiac vydala Sinatra singel „Young at Heart“, ktorý sa dostal na 2. miesto a bol ocenený Piesňou roka. [173] [174] [175] [t] V marci nahral a vydal singel „Three Coins in the Fountain“, „silnú baladu“ [178], ktorý sa dostal na č. 4. [179] Druhý album Sinatry s Hádanka, Ľahko sa hojdajte!, ktorý podľa Granaty odzrkadľoval jeho „lásku k jazzovému idiomu“ [180], bol vydaný 2. augusta toho roku a obsahoval skladby „Just One of those things“, „Take a Chance on Love“, „Get Happy“ a "Celý". [179] [181] Ľahko sa hojdajte! bol menovaný albumom roka podľa Billboard, a bol tiež menovaný „obľúbeným spevákom“ Billboard, DownBeata Metronóm tento rok. [182] [183] ​​Sinatra považovala Riddla za „najlepšieho aranžéra na svete“, [184] a Riddle, ktorý považoval Sinatru za „perfekcionistu“, [169] rovnako ocenili speváka a poznamenali: „Nie je to len že jeho intuícia, pokiaľ ide o tempo, frázovanie a dokonca konfiguráciu, je úžasne správna, ale jeho vkus je taký dokonalý. Stále neexistuje nikto, kto by sa mu mohol priblížiť. “ [184]

V roku 1955 bol Sinatra prepustený V malých hodinách, jeho prvá 12 "LP platňa, [185] s piesňami ako„ In Wee Small Hours of the Morning “,„ Mood Indigo “,„ Glad to Be Unhappy “a„ When Your Lover has Gone “. [186] Podľa Granata to bol prvý jeho koncepčný album, ktorý urobil „jediné presvedčivé vyhlásenie“ s rozšíreným programom a „melancholickou náladou“. [180] Sinatra sa v tom istom roku vydal na svoje prvé turné po Austrálii. [187] Ďalšia spolupráca s Riddlom vyústilo do vývoja Piesne pre milovníkov hojdania!, niekedy považovaný za jeden z jeho najlepších albumov, ktorý vyšiel v marci 1956. [188] Je v ňom nahrávka piesne „I Got You Under Under Skin“ od Cole Portera, [189] niečo, o čo sa Sinatra usilovne staral, zvládnutie nahlásených 22 záberov k dokonalosti. [190]

Jeho nahrávacie relácie z februára 1956 slávnostne otvorili štúdiá v budove Capitol Records Building, [191], doplnenej 56-dielnym symfonickým orchestrom. [192] Podľa Granaty jeho nahrávky piesní „Night and Day“, „Oh! Look At Me Now“ a „From This Moment On“ odhalili „silné sexuálne podtóny, ktoré sa úžasne dosahujú rastúcim napätím a vydaním najlepšie napínavého vokálu Sinatry. lines “, zatiaľ čo jeho nahrávka„ River, Stay 'Way from My Door “z apríla ukázala jeho„ brilantnosť ako synkopačného improvizátora “. [193] Riddle povedal, že Sinatra mal „zvláštnu radosť“ zo spievania piesne „Dáma je tramp“, pričom uviedol, že „vždy spieval túto pieseň s istou dávkou nálady“, pričom s textom robil „cue tricks“. [194] Jeho záľuba v dirigovaní sa opäť prejavila v roku 1956 Frank Sinatra diriguje tónové básne farieb, inštrumentálny album, ktorý bol interpretovaný ako katarzia jeho neúspešného vzťahu so Gardnerom. [195] V tom istom roku spievala Sinatra na Demokratickom národnom zhromaždení a krátko nato účinkovala s The Dorsey Brothers v divadle Paramount. [196]

V roku 1957 Sinatra prepustený Blízko teba, Swingin 'Affair! a Kde si?- jeho prvý stereo album s Gordonom Jenkinsom. [197] Granata považuje skladbu „Close to You“ za tematicky tematicky najbližší k dokonalosti počas „zlatej“ éry a za najlepšie dielo Nelsona Riddla, ktoré bolo na vtedajšie pomery „extrémne progresívne“. Je štruktúrovaná ako trojaktová hra, pričom každá začína piesňami „With Every Breath I Take“, „Blame It On My Youth“ a „It Could Happen to You“. [198] Pre Granatu, Sinatra Swingin 'Affair! a predchodcu swingovej hudby Piesne pre milovníkov hojdania! upevnil „Sinatrov obraz ako„ swinger “z hudobného aj vizuálneho hľadiska“. Buddy Collette považoval swingové albumy za silne ovplyvnené Sammy Davisom mladším a uviedol, že keď v polovici 60. rokov spolupracoval so Sinatrou, pristupoval k piesni oveľa inak, ako na začiatku päťdesiatych rokov minulého storočia. [190] 9. júna 1957 vystúpil na 62-minútovom koncerte, ktorý dirigoval Riddle v Seattle Civic Auditorium, [199] jeho prvé vystúpenie v Seattli od roku 1945. [172] Nahrávka bola prvýkrát vydaná ako pašerák, ale v roku 1999 ho Artanis Entertainment Group oficiálne vydala ako Sinatra '57 na koncerte živý album, po Sinatrovej smrti. [200] V roku 1958 vydal Sinatra koncepčný album Pod so mnou lietat s Billym Mayom, navrhnuté ako hudobné svetové turné. [201] V druhom týždni sa dostal na prvé miesto rebríčka albumov Billboard, na vrchole sa udržal päť týždňov, [202] a bol nominovaný na cenu Grammy za album roka pri ustanovujúcich cenách Grammy. [203] Titulná pieseň „Come Fly With Me“, napísaná špeciálne pre neho, by sa stala jedným z jeho najznámejších štandardov. [204] 29. mája nahral sedem piesní v rámci jednej relácie, čo je viac ako dvojnásobok obvyklého výťažku pri nahrávaní, a ôsma bola naplánovaná na „Lush Life“, ale Sinatrovi sa to zdalo príliš technicky náročné. [205] V septembri Sinatra uvoľnil Frank Sinatra spieva pre Only Lonely, rozsiahla zbierka introspektívnych [u] salónnych piesní a bluesovo ladených balád, ktorá priniesla obrovský komerčný úspech, pretože strávila 120 týždňov v rebríčku albumov Billboard a skončila na 1. mieste. [207] Výrezy z tejto LP platne, napríklad „Angel Eyes“ “a„ One for My Baby (a One More for the Road) “, by zostali základnými časťami segmentov„ salónnej piesne “Sinatrových koncertov. [208]

V roku 1959 Sinatra prepustený Poď so mnou tancovať!, veľmi úspešný a kritikou oceňovaný album, ktorý sa držal v hitparáde Billboard Pop 140 týždňov, pričom sa umiestnil na 2. mieste. Získal cenu Grammy za album roka, ako aj najlepší spevácky výkon, mužský a najlepší aranžmán pre Billy May . [209] Tiež pustil Nikoho to nezaujíma v tom istom roku zbierka „skľučujúcich, osamelých“ pochodňových piesní, o ktorých si kritik Stephen Thomas Erlewine myslel, že sú „takmer rovnako dobré ako jej predchodca“ Kde si?, ale chýbalo mu „bujné“ usporiadanie a „grandiózna melanchólia“ Iba ten osamelý. [210]

Podľa Kelleyho, do roku 1959 nebol Sinatra „iba vodcom Krysej smečky“, ale „zaujal pozíciu“ il padrone v Hollywoode. “Spoločnosť 20th Century Fox ho požiadala, aby bol majstrom obradov na obede, na ktorom sa 19. septembra 1959 zúčastnil sovietsky premiér Nikita Chruščov. [211] Nice 'n' Easy, zbierka balád, bola na vrchole Billboard rebríčku v októbri 1960 a zostal v rebríčkoch 86 týždňov, [212] pričom získal kritické poklony. [213] [214] Granata zaznamenal kvalitu „živého okolitého zvuku“ Pekné a ľahké, dokonalosť stereofónneho vyváženia a „odvážny, jasný a elegantný“ zvuk kapely. Vyzdvihol „blízky, teplý a ostrý“ pocit zo Sinatrovho hlasu, najmä v piesňach „September v daždi“, „Koncentrujem sa na teba“ a „Moje modré nebo“. [215]

Repríza (1961–1981) Upraviť

Sinatra bola v Kapitole nespokojná a dostala sa do sporu s Alanom Livingstonom, ktorý trval viac ako šesť mesiacov. [215] Jeho prvý pokus o vlastníctvo vlastného vydavateľstva bol s snahou o kúpu upadajúceho jazzového vydavateľstva Verve Records, ktoré sa skončilo, keď sa počiatočná dohoda so zakladateľom Verve Normanom Granzom „neuskutočnila“. [216] Rozhodol sa založiť vlastnú značku Reprise Records [217] a v snahe presadiť sa novým smerom sa dočasne rozišiel s Riddleom, Mayom a Jenkinsom a spolupracoval s ďalšími aranžérmi, akými boli Neil Hefti, Don Costa a Quincy. Jones. [218] Sinatra staval na príťažlivosti vydavateľstva Reprise Records ako na jednom, v ktorom bola umelcom prisľúbená tvorivá kontrola nad ich hudbou, a zároveň ako záruka, že nakoniec získajú „úplné vlastníctvo svojej práce vrátane vydavateľských práv“. [219] Za Sinatru sa spoločnosť vyvinula na „veľmoc“ hudobného priemyslu a neskôr ju predal za odhadovaných 80 miliónov dolárov. [220] Jeho prvý album na etikete, Ring-a-Ding-Ding! (1961), bol veľkým úspechom a vyvrcholil na 4. mieste Billboard. [221] Album vyšiel vo februári 1961, v ten istý mesiac, v ktorom spoločnosť Reprise Records vydala album Ben Webster's Teplá nálada, Sammyho Davisa mladšieho Wham of Sam, Mavis River's Mavis a Joe E. Lewisa Teraz je čas na odoslanie. [222] V prvých rokoch Reprise mal Sinatra ešte zmluvu na nahrávanie pre Capitol, pričom svoj zmluvný záväzok dokončil vydaním Bod z ktorého niet návratu, zaznamenané počas dvojdňového obdobia 11. a 12. septembra 1961. [223]

V roku 1962 vydala Sinatra Sinatra a sláčiky“súbor štandardných balad usporiadaných Donom Costom, ktorý sa stal jedným z najkritickejšie uznávaných diel celého obdobia Sinatrovej reprízy. Frank Jr., ktorý bol prítomný pri nahrávaní, zaznamenal „obrovský orchester“, o ktorom Nancy Sinatra uviedla, že „otvoril úplne novú éru“ v populárnej hudbe, pričom orchestre sa zväčšovali a zahŕňali „bujný strunový zvuk“. [224] Na albume spolupracovali Sinatra a Count Basie Sinatra-Basie v tom istom roku [225] populárne a úspešné vydanie, ktoré ich prinútilo pripojiť sa o dva roky neskôr na pokračovanie Mohlo by to byť aj hojdačka, ktoré zariadil Quincy Jones. [226] Títo dvaja sa stali častými interpretmi, [227] a objavili sa na jazzovom festivale v Newporte v roku 1965. [187] Aj v roku 1962 mohol Sinatra ako vlastník vlastnej gramofónovej spoločnosti opäť vystúpiť na pódium ako dirigent. , vydáva svoj tretí inštrumentálny album Frank Sinatra diriguje hudbu z obrázkov a hier. [191]

V roku 1963 sa Sinatra znova stretol s Nelsonom Riddlom Koncert Sinatra, ambiciózny album so 73-členným symfonickým orchestrom aranžmá a dirigovanie Riddle. Koncert bol zaznamenaný na zvukovej scéne skórujúcej film s použitím viacerých synchronizovaných záznamových zariadení, ktoré využívali optický signál na 35 mm film určený pre zvukové stopy filmov. Granata považuje album za „neprekonateľný“ [sic], „jeden z najlepších z baladických albumov Sinatra-Riddle“, v ktorom Sinatra ukázal pôsobivý vokálny rozsah, najmä v „Ol 'Man River“, v ktorom zatemnil odtieň. [228]

V roku 1964 bola pieseň „My Kind of Town“ nominovaná na Oscara za najlepšiu pôvodnú pieseň. [229] Sinatra prepustený Ticho, keď ťa opúšťam, [230] a spolupracoval s Bingom Crosbym a Fredom Waringom na Amerika, počujem ťa spievať, zbierka vlasteneckých piesní zaznamenaná ako pocta zavraždenému prezidentovi Johnovi F. Kennedymu. [231] [232] Sinatra sa v tomto období stále viac zapájal do charitatívnych aktivít. V rokoch 1961 a 1962 odišiel do Mexika s jediným cieľom - predstavenie pre mexické charitatívne organizácie [v] a v júli 1964 bol prítomný pri zasvätení Medzinárodného centra mládeže Franka Sinatru pre arabské a židovské deti v Nazarete. [234]

Sinatrov fenomenálny úspech v roku 1965, ktorý sa zhodoval s jeho 50. narodeninami, bol podnetom Billboard hlásať, že možno dosiahol „vrchol svojej eminencie“. [235] V júni 1965 hrali Sinatra, Sammy Davis ml. A Dean Martin naživo v St. Louis v prospech Dismas House, rehabilitačného a školiaceho centra pre väzňov s celonárodnými programami, ktoré pomáhali predovšetkým slúžiť Afroameričanom. Koncert Rat Pack s názvom The Frank Sinatra Spectacular bol vysielaný v priamom prenose cez satelit do mnohých kín po celej Amerike. [236] [237] Album September mojich rokov Vyšlo v septembri 1965 a získalo cenu Grammy za najlepší album roka. [238] Granata považuje album za jeden z najlepších v jeho reprízových rokoch, „reflexívny návrat k koncepčným záznamom z päťdesiatych rokov minulého storočia a viac ako ktorákoľvek z týchto zbierok destiluje všetko, čo sa Frank Sinatra kedy naučil alebo zažil ako spevák “. [239] Jeden zo singlov albumu „Bol to veľmi dobrý rok“ získal cenu Grammy za najlepší spevácky výkon. [240] Kariérny zborník, Muž a jeho hudba, nasledovaný v novembri, víťazný Album roka na Grammy nasledujúci rok. [241]

V roku 1966 bol Sinatra prepustený To je život, pričom singel „To je život“ a album sa stali prvými desiatimi hitmi v USA Billboard popové rebríčky. [242] Cudzinci v noci pokračoval na vrchol Billboard a britských hitparádach jednotlivcov, [243] [244] získali cenu za rekord roka na Grammy. [245] Sinatrov prvý živý album, Sinatra na pieskoch, bol zaznamenaný v priebehu januára a februára 1966 v hoteli a kasíne Sands v Las Vegas. Sinatra bol podporovaný orchestrom Count Basie a dirigoval Quincy Jones. [246] Sinatra sa zo Sands vytiahol nasledujúci rok, keď ho po boji vyhnal jeho nový majiteľ Howard Hughes. [247] [w]

Sinatra začala v roku 1967 sériou nahrávacích relácií s Antôniom Carlosom Jobimom. Nahral jednu zo svojich spoluprác s Jobim, album nominovaný na Grammy Francis Albert Sinatra a zosilňovač Antônio Carlos Jobim, ktorý bol jedným z najpredávanejších albumov roka za albumom Beatles Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts. [252] Podľa Santopietra album „pozostáva z mimoriadne efektívnej zmesi bossa nova a mierne švihnutých jazzových vokálov a úspešne vytvára neprerušenú náladu romantiky a ľútosti“. [253] Spisovateľ Stan Cornyn napísal, že Sinatra na albume spieval tak jemne, že sa to dalo porovnať s časom, keď v roku 1950 trpel hlasovým krvácaním. [254]

Sinatra tiež vydala album Svet, ktorý sme poznali, v ktorom sa nachádza duet „Niečo hlúpe“ s dcérou Nancy. [243] [255] V decembri Sinatra na albume spolupracovala s Duke Ellingtonom Francis A. a amp Edward K.. [256] Podľa Granatyovej bola nahrávka albumu „Indian Summer“ na albume Riddleovou obľúbenou skladbou, pričom si všimol „kontemplatívnu náladu [ktorú] zvyšuje sólo saxofónu Johnnyho Hodgesa, z ktorého sa vám tisnú slzy do očí“. [257] S ohľadom na Sinatru napísal spevák a skladateľ Paul Anka pieseň „My Way“ pomocou melódie francúzskeho „Comme d'habitude“ („Ako obvykle“), ktorú zložili Claude François a Jacques Revaux. [258] Sinatra ho zaznamenal tesne po Vianociach 1968. [259] „My Way“, najznámejšia pieseň Sinatry na vydavateľstve Reprise, nezaznamenala okamžitý úspech, keď sa umiestnila na 27. mieste v USA a na 5. mieste vo Veľkej Británii, [ 260], ale v britských rebríčkoch zostal 122 týždňov, vrátane 75 po sebe nasledujúcich týždňov v Top 40, od apríla 1969 do septembra 1971, čo bol v roku 2015 stále rekord. [261] [262] Sinatra povedal skladateľovi Ervinovi Drakovi v 70. rokoch minulého storočia „nenávidel“ spievanie piesne, pretože veril, že si diváci budú myslieť, že ide o „sebavyvyšujúcu poctu“, pričom tvrdil, že „nenávidí vychvaľovanie ostatných“. [263]

V snahe zachovať si svoju obchodnú životaschopnosť na konci šesťdesiatych rokov minulého storočia by Sinatra v roku 1969 zaznamenal diela Paula Simona („Pani Robinsonová“), Beatles („Včera“) a Joni Mitchellovej („Obe strany, teraz“). [264]

„Odchod do dôchodku“ a návrat (1970–1981) Upraviť

V roku 1970 vydal Sinatra Watertown, kritikou uznávaný koncepčný album, s hudbou od Boba Gaudia (zo Four Seasons) a textom Jakea Holmesa. [265] V tom roku sa z neho predalo iba 30 000 kópií a dosiahlo vrcholné umiestnenie v rebríčku 101. [266] Caesars Palace opustil v septembri toho roku po incidente, keď na neho vedúci Sanford Waterman vytiahol zbraň. [x] Vykonal niekoľko charitatívnych koncertov s grófom Basiem v Kráľovskej festivalovej sieni v Londýne. [270] 2. novembra 1970 nahral Sinatra posledné piesne pre Reprise Records pred svojim dobrovoľným odchodom do dôchodku, [271] oznámil nasledujúci jún na koncerte v Hollywoode, aby získal peniaze pre Fond pre film a televíziu. [272] Podal „vzrušujúce“ predstavenie piesne „That's Life“ a koncert zakončil piesňou Matta Dennisa a Earla Brenta „Angel Eyes“, ktorú nahral na album Only The Lonely v roku 1958. [273] On zaspieval posledný riadok. „„ Porozprávajte ma, kým zmiznem. “ Reflektor zhasol a opustil pódium. [274] Povedal ŽIVOT novinár Thomas Thompson, že „mám čo robiť, ako prvá vec je nerobiť čokoľvek vôbec na osem mesiacov. možno rok “, [275] zatiaľ čo Barbara Sinatra neskôr tvrdila, že Sinatra„ unavila zábava ľudí, najmä keď ich jediným záujmom boli rovnaké staré melódie, ktorými sa už dávno nudil “. [276] Kým bol v r. po odchode do dôchodku ho prezident Richard Nixon požiadal, aby vystúpil na mítingu mladých voličov v očakávaní nadchádzajúcej kampane. Sinatra zaviazal a rozhodol sa zaspievať „My Kind of Town“ na zhromaždenie, ktoré sa konalo v Chicagu 20. októbra 1972. [277]

V roku 1973 Sinatra vyšiel zo svojho krátkodobého dôchodku s televíznym špeciálom a albumom. Album s názvom Ol 'Blue Eyes je späť, [266] usporiadali Gordon Jenkins a Don Costa, [278] bol úspech a dosiahol číslo 13 Billboard a číslo 12 vo Veľkej Británii. [279] [280] Televízny špeciál, Magnavox predstavuje Franka Sinatru, spojil Sinatru s Gene Kellym. Spočiatku sa mu pri návrate objavili problémy s hlasivkami kvôli dlhšiemu obdobiu bez spevu. [281] Na Vianoce vystúpil v hoteli Sahara v Las Vegas [282] a nasledujúci mesiac v januári 1974 sa vrátil do Caesars Palace, napriek tomu, že sa predtým zaviazal, že tam bude opäť účinkovať [sic]. [283] Začal to, čo Barbara Sinatra opisuje ako „masívne comebackové turné po USA, Európe, Ďalekom východe a Austrálii“. [284] V júli, počas druhého turné po Austrálii, [285] spôsobil rozruch tým, že tamojších novinárov - ktorí agresívne sledovali každý jeho krok a tlačili na tlačovú konferenciu - opísal ako „popolavcov, parazitov, sviniakov a babiek. -a pol šlapky “. [286] Po nátlaku na ospravedlnenie Sinatra namiesto toho trval na tom, aby sa novinári ospravedlnili za „pätnásť rokov zneužívania, ktoré som vzal zo svetovej tlače“. Akcie Únie zrušili koncerty a uzemnili Sinatrovo lietadlo, pričom ho v podstate uväznili v Austrálii. [287] Nakoniec Sinatrov právnik Mickey Rudin zariadil, aby Sinatra vydal písomnú zmierlivú poznámku a záverečný koncert, ktorý bol televízii odovzdaný národu. [288] V októbri 1974 sa objavil v newyorskej Madison Square Garden na televíznom koncerte, ktorý neskôr vyšiel ako album pod názvom Hlavná udalosť - naživo. Podporil ho kapelník Woody Herman a Young Thundering Herd, ktorí neskôr ten mesiac sprevádzali Sinatru na európskom turné. [289] [290]

V roku 1975 Sinatra koncertovala v New Yorku s grófom Basiem a Ellou Fitzgeraldovou a v londýnskom Palladiu s Basie a Sarah Vaughanovou a v Teheráne na štadióne Aryamehr, kde odohrala 140 predstavení za 105 dní. [291] V auguste usporiadal niekoľko po sebe nasledujúcich koncertov v Lake Tahoe spolu s novopečeným spevákom Johnom Denverom [292] [293], ktorý sa stal častým spolupracovníkom. [294] Sinatra nahrala Denverove „Leaving on a Jet Plane“ a „My Sweet Lady“ pre Spoločnosť Sinatra & amp (1971), [295] [296] a podľa Denveru bola jeho pieseň „A Baby Just Like You“ napísaná na žiadosť Sinatry pre jeho nové vnúča Angela. [297] Počas víkendu Sviatku práce, ktorý sa konal v roku 1976, bola Sinatra zodpovedná za opätovné stretnutie starých priateľov a komediálnych partnerov Deana Martina a Jerryho Lewisa po prvýkrát za takmer dvadsať rokov, keď účinkovali na „Jerry Lewis MDA Telethon“. [298] [299] V tom roku ho Friars Club vybral ako „Top Box Office Name of the Century“ a udelili mu Cenu Scopus od Amerických priateľov Hebrejskej univerzity v Jeruzaleme v Izraeli a čestného doktora Humánne listy z Nevadskej univerzity. [291]

Sinatra pokračoval v účinkovaní v Caesars Palace na konci 70. rokov minulého storočia a vystupoval tam v januári 1977, keď jeho matka Dolly zomrela pri leteckej nehode, keď ho chcela vidieť. [300] [y] [302] Zrušil dva týždne prehliadok a strávil čas zotavovaním sa zo šoku na Barbadose. [303] V marci vystúpil pred princeznou Margaret v londýnskej Royal Albert Hall a vyzbieral peniaze pre Národnú spoločnosť pre prevenciu krutosti detí. [304] 14. marca naposledy nahrával s Nelsonom Riddlom a nahrával piesne „Linda“, „Sweet Loraine“ a „Barbara“. [305] Títo dvaja muži mali veľký výpadok a neskôr napravili svoje rozdiely v januári 1985 na večeri organizovanej pre Ronalda Reagana, keď Sinatra požiadala Riddla, aby s ním urobil ďalší album. Riddle bol v tom čase chorý a zomrel v októbri, než mali možnosť nahrať. [306]

V roku 1978 podal Sinatra žalobu vo výške 1 milión dolárov na developera pozemkov za používanie jeho mena v „Frank Sinatra Drive Center“ v západnom Los Angeles. [307] Počas párty v Caesars v roku 1979 mu bola udelená cena Grammy Trustees Award, pričom oslávil 40 rokov v šoubiznise a 64. narodeniny. [308] [309] V tom roku bývalý prezident Gerald Ford udelil Sinatrovi ocenenie International Man of the Year Award [310] a vystupoval pred egyptskými pyramídami pre Anwar Sadat, ktoré vyzbieralo viac ako 500 000 dolárov na charitu Sadatovej manželky. [304]

V roku 1980 vyšiel prvý Sinatrov album po šiestich rokoch, Trilógia: minulosť, súčasnosť, budúcnosť, veľmi ambiciózny trojitý album, ktorý ponúka množstvo piesní z predrockovej i rockovej éry. [311] Bol to prvý Sinatrov štúdiový album, na ktorom bol jeho vtedajší koncertný klavirista Vinnie Falcone, a vychádzal z myšlienky Sonnyho Burkeho. [312] Album získal šesť nominácií na Grammy - víťazstvo za najlepšie poznámky k nahrávke - a vyvrcholil na 17. mieste v rebríčku albumov Billboard [311] a priniesol ďalšiu pieseň, ktorá sa stane podpisovou melódiou „Theme from New York, New York“ . [305] Toho roku v rámci Koncertu Ameriky koncertoval na štadióne Maracanã v brazílskom Riu de Janeiro, čím prekonal rekordy v „najväčšom živom platenom publiku, aké kedy bolo zaznamenané pre sólového interpreta“. [313] Nasledujúci rok Sinatra nadviazal na úspech Trilógia s Zostrelila ma, album, ktorý bol chválený za to, že stelesňoval temný tón jeho kapitolských rokov. [314] V roku 1981 sa Sinatra dostal do kontroverzie, keď odpracoval desaťdňovú angažmán za 2 milióny dolárov v Sun City v medzinárodne neuznanej Bophuthatswane, čím prelomil kultúrny bojkot proti apartheidu v Južnej Afrike. Prezident Lucas Mangope udelil Sinatrovi najvyššie vyznamenanie, Rad leoparda, a urobil z neho čestného kmeňového náčelníka. [315]

Neskoršia kariéra (1982–1998) Edit

Santopietro uviedol, že na začiatku osemdesiatych rokov minulého storočia sa Sinatrov hlas „hrubol, stratil veľkú časť svojej sily a flexibility, ale publiku to bolo jedno“. [316] V roku 1982 podpísal s Golden Nugget z Las Vegas trojročnú zmluvu na 16 miliónov dolárov. Kelley poznamenáva, že v tomto období Sinatrov hlas „tmavol, bol tvrdší a hnusnejší“, ale „naďalej strhával divákov svojou nemennou mágiou“. Dodala, že jeho barytonový hlas „niekedy praskal, ale kĺzavé intonácie stále vyvolávali rovnaké nadšenie ako v divadle Paramount“. [317] V tom roku zarobil ďalších 1,3 milióna dolárov z televíznych práv Showtime na svoj „Concert of the Americas“ v Dominikánskej republike, 1,6 milióna dolárov na koncertnú sériu v Carnegie Hall a 250 000 dolárov za jeden večer na Chicago Feste. . Veľa zo svojich zárobkov daroval na charitu. [318] Predstavil sa v Bielom dome pre talianskeho premiéra a vystúpil v Radio City Music Hall s Lucianom Pavarottim a Georgeom Shearingom. [319]

Sinatra bol vybraný ako jeden z piatich príjemcov vyznamenaní Kennedy Center Honors z roku 1983 po boku Katherine Dunham, James Stewart, Elia Kazan a Virgil Thomson. Citujúc Henryho Jamesa, prezident Reagan na počesť svojho starého priateľa uviedol, že „umenie bolo tieňom ľudstva“ a že Sinatra „strávil svoj život vrhaním nádherného a mocného tieňa“. [320] Dňa 21. septembra 1983 podala Sinatra pred jej neoficiálnym životopisom súdny spor vo výške 2 milióny dolárov proti Kitty Kelleyovej, ktorá ju žaluje za represívne odškodné. Jeho cesta, bolo dokonca uverejnené. William Safire z The New York Times. [321] Sinatra vždy tvrdil, že taká kniha bude napísaná podľa jeho podmienok, a on sám „nastaví rekord“ v detailoch svojho života. [322] Podľa Kelleyovej rodina zanevrela na ňu aj na knihu, čo si vyžiadalo svoju daň na zdravotnom stave Sinatry. Kelley tvrdí, že Tina Sinatra ju obvinila z operácie hrubého čreva svojho otca v roku 1986. [323] Bol nútený prípad odložiť 19. septembra 1984, pričom niekoľko popredných novín vyjadrilo obavy z jeho názorov na cenzúru. [324]

V roku 1984 spolupracovala Sinatra s Quincy Jonesom po takmer dvoch desaťročiach na albume, L.A. je moja pani, ktorý bol dobre prijatý kriticky. [325] Album bol náhradou za iný projekt Jonesa, album duetov s Lenou Horne, od ktorého sa muselo upustiť. [z] V roku 1986 sa Sinatra zrútil na pódiu počas účinkovania v Atlantic City a bol hospitalizovaný pre divertikulitídu [327], kvôli ktorému vyzeral krehko. [328] O dva roky neskôr sa Sinatra znova stretol s Martinom a Davisom a absolvoval turné Rat Pack Reunion Tour, počas ktorého odohrali mnoho veľkých arén. Keď Martin predčasne vypadol z turné, vznikla medzi nimi roztržka a títo dvaja už nikdy neprehovorili. [329]

6. júna 1988 urobil Sinatra svoje posledné nahrávky s albumom Reprise na album, ktorý nevyšiel. Nahral piesne „My Foolish Heart“, „Cry Me A River“ a ďalšie piesne. Sinatra projekt nikdy nedokončil, ale číslo 18 v časti „Moje bláznivé srdce“ môže zaznieť The Complete Reprise Studio Recordings (1995). [330]

V roku 1990 bola Sinatra ocenená druhou „cenou Ella“ od Los Angeles-based Society of Singers a na slávnostnom udeľovaní cien naposledy účinkovala s Ellou Fitzgeraldovou. [331] Sinatra udržiaval aktívny plán turné na začiatku 90. rokov minulého storočia. V roku 1990 odohral 65 koncertov, 73 v roku 1991 a 84 v roku 1992 v sedemnástich rôznych krajinách. [332]

V roku 1993 sa Sinatra vrátil do Capitol Records a nahrávacieho štúdia Duety, ktorý sa stal jeho najpredávanejším albumom. [333] Album a jeho pokračovanie, Duety II, vydaný nasledujúci rok, [334] by Sinatra videl, ako svoje klasické nahrávky prerobí s populárnymi súčasnými interpretmi, ktorí svoje vokály pridali na vopred nahratú kazetu. [335] Počas turné na začiatku deväťdesiatych rokov minulého storočia mu občas zlyhala pamäť počas koncertov a v marci 1994 omdlel na pódiu v Richmonde vo Virgínii. [336] Jeho posledné verejné koncerty sa konali v japonskom dome Fukuoka 19. decembra [335] –20, 1994. [337] Nasledujúci rok Sinatra naposledy spieval 25. februára 1995 pred živým publikom 1 200 vybraných hostí v Palm Desert Marriott Ballroom, na záverečnej noci golfového turnaja Frank Sinatra Desert Classic turnaj. [338] Esquire informovala o šou, že Sinatra bola „jasná, tvrdá, ohľadne peňazí“ a „mala úplnú kontrolu“. [339] Sinatra získal Cenu Legend na udeľovaní cien Grammy 1994, kde ho predstavil Bono, ktorý o ňom povedal: „Frank je predsedom zlého prístupu. Rock 'n roll hrá na to, že je tvrdý, ale tento chlap je šéf - predseda šéfa. Nebudem sa s ním babrať, však? “ [340] [341]

V roku 1995, pri príležitosti 80. narodenín Sinatry, Empire State Building zažiarila na modro. [342] Hviezdna oslava narodenín, Sinatra: 80 rokov mojou cestou, sa konala v Auditoriu svätyne v Los Angeles a predstavili ju interpreti ako Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole a Salt-N-Pepa. [343] Na konci programu Sinatra naposledy účinkovala na pódiu, aby so súborom zaspievala záverečné tóny „Témy z New Yorku, New Yorku“. [344] Ako uznanie za dlhoročné pôsobenie v Las Vegas bol Frank Sinatra v roku 1997 zvolený do Hernej siene slávy. [345]

Napriek tomu, že sa Sinatra nikdy nenaučil dobre čítať hudbu, rozumel jej veľmi dobre a prirodzene. [346] [347] Počas predstavenia by mohol nasledovať úvodný list tým, že „bude pozorne sledovať vzory a zoskupenia poznámok usporiadaných na stránke“ a vytvára si vlastné poznámky k hudbe a pomocou ucha zisťuje poltónové rozdiely. [348] Granata uvádza, že niektorí z najúspešnejších klasicky vyškolených hudobníkov si čoskoro všimli jeho hudobné porozumenie, a poznamenal, že Sinatra má „šiesty zmysel“, ktorý „preukázal neobvyklú zručnosť, pokiaľ ide o zisťovanie nesprávnych tónov a zvukov v orchestri“. [349] Sinatra bol nadšencom klasickej hudby [350] a vo svojej hudbe často požadoval klasické kmene, inšpirované skladateľmi, akými boli Puccini a impresionistickí majstri. Jeho osobným favoritom bol Ralph Vaughan Williams. [351] Trval na tom, aby sa s kapelou vždy nahrávalo naživo, pretože mu to dávalo „určitý pocit“ vystupovať naživo obklopený hudobníkmi. [352] V polovici štyridsiatych rokov minulého storočia chápal hudbu tak, že po vypočutí niektorých skladieb Aleca Wildera, ktoré boli určené pre sláčikové a dychové nástroje, sa stal dirigentom šiestich skladieb Wilderových skladieb v spoločnosti Columbia Records: „Air for Oboe “,„ Vzduch pre anglický roh “,„ Vzduch pre flautu “,„ Vzduch pre fagot “,„ Pomalý tanec “a„ Téma a variácie “. [aa] Diela, ktoré spájajú prvky jazzu a klasickej hudby, považoval Wilder za jedno z najlepších prevedení a záznamov svojich skladieb, či už minulých alebo súčasných. [346] Na jednej nahrávke s aranžérom Clausom Ogermanom a orchestrom počula Sinatra v sláčikovej sekcii „pár malých cudzincov“, čo Ogermana prinútilo opraviť chyby, ktoré sa považovali za chyby kopírky. [346] Kritik Gene Lees, textár a autor slov k melódii Jobima „This Happy Madness“, vyjadril úžas, keď si vypočul Sinatrov záznam, ktorý o nej zaznamenal. Spoločnosť Sinatra & amp (1971), pričom ho považoval za text, ktorý doviedol k dokonalosti. [353]

Hlasového trénera Johna Quinlana zapôsobil na Sinatrov hlasový rozsah a poznamenal: „Má oveľa viac hlasu, ako si ľudia myslia. Vokalizuje na plochý B hore plným hlasom a nepotrebuje ani mikrofón“. [42] Ako spevák ho na začiatku ovplyvnil predovšetkým Bing Crosby [35], ale neskôr veril, že Tony Bennett je „najlepší spevák v odbore“. [354] Bennett ocenil aj samotného Sinatru a tvrdil, že ako umelec „zdokonalil umenie intimity“. [355] Podľa Nelsona Riddla mal Sinatra „dosť zvonivý hlas“, pričom [ab] poznamenal, že „jeho hlas má v hornom registri veľmi ostrý a vytrvalý zvuk, hladký lyrický zvuk v strednom registri a veľmi nežný“ zníži potichu. Jeho hlas je postavený na nekonečnom vkuse a celkovom skloňovaní sexu. Všetko, čo robí, ukazuje zo sexuálneho hľadiska “. [356] Napriek svojmu silnému prízvuku z New Jersey, podľa Richarda Schullera, keď Sinatra spieval, jeho prízvuk bol sotva rozpoznateľný, pričom jeho dikcia sa stala „presnou“ a artikulácia „puntičkárskou“. [356] Jeho načasovanie bolo bezchybné, čo mu podľa Charlesa L. Granatu umožnilo „pohrávať sa s rytmom melódie, čo vnieslo do jeho čítania lyriky obrovské vzrušenie“. [357] Tommy Dorsey poznamenal, že Sinatra „vezme hudobnú frázu a zahrá ju celú, zdanlivo bez dýchania, osem, desať, možno šestnásť taktov“.Dorsey mal značný vplyv na Sinatraove techniky, pokiaľ ide o jeho vokálne frázovanie s vlastnou výnimočnou kontrolou dychu na trombóne [358], a Sinatra pravidelne plával a zadržiaval dych pod vodou, pričom myslel na texty piesní na zvýšenie dychovej sily. [68]

—Barbara Sinatra o Sinatrovom hlase a hudobnom porozumení. [359]

Aranžéri ako Nelson Riddle a Anthony Fanzo zistili, že Sinatra je perfekcionista, ktorý neustále vozí seba i ostatných okolo seba a uvádza, že jeho spolupracovníci k nemu pristupujú s pocitom nepokoja kvôli jeho nepredvídateľnému a často prchavému temperamentu. [360] Granata poznamenáva, že Sinatra bol takmer fanaticky posadnutý dokonalosťou až natoľko, že ľudí začalo zaujímať, či mu hudba skutočne robí starosti, alebo predvádzal svoju moc nad ostatnými. [123] V dňoch, keď cítil, že jeho hlas nie je v poriadku, už po niekoľkých poznámkach to vedel a posunul by nahrávanie na nasledujúci deň, napriek tomu platil svojim hudobníkom. [361] Po období účinkovania bol Sinatra unavený spievať určitý súbor piesní a vždy hľadal nových talentovaných skladateľov a skladateľov, s ktorými by pracoval. Akonáhle našiel tie, ktoré sa mu páčili, aktívne sa snažil s nimi pracovať tak často, ako len mohol, a s mnohými z nich sa spriatelil. Raz to povedal Sammymu Cahnovi, pre ktorého napísal piesne Kotvy vážia„Ak nie si v pondelok, ja tam nie som“. V priebehu rokov nahral 87 Cahnových piesní, z ktorých 24 zložila Jule Styne a 43 Jimmy Van Heusen. Partnerstvo Cahn-Styne trvalo od roku 1942 do roku 1954, keď ho nahradil Van Heusen ako hlavný skladateľ Sinatry. [362]

Na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov Sinatra trval na priamych vstupoch týkajúcich sa aranžmánov a tempa svojich nahrávok. Trávil týždne premýšľaním o piesňach, ktoré chcel nahrať, a pri každej skladbe by myslel na aranžéra. Ak by to bola jemná pieseň lásky, požiadal by o Gordona Jenkinsa. Ak by išlo o „rytmické“ číslo, myslel by na Billyho Maya, alebo možno na Neila Heftiho alebo na iného obľúbeného aranžéra. Jenkins považoval Sinatrov hudobný cit za neomylný. Jeho zmeny v Raddleových tabuľkách by Riddla frustrovali, napriek tomu zvyčajne pripúšťal, že Sinatraove nápady boli nadradené. [363] Barbara Sinatra poznamenáva, že Sinatra by takmer vždy uvádzala skladateľa na konci každého čísla a často by publiku robila poznámky, ako napríklad „Nie je to pekná balada“ alebo „Nemyslíte si, že je to tak? najúžasnejšia pieseň o láske “s„ detskou radosťou “. [364] Uvádza, že po každom predstavení mala Sinatra „vzrušujúcu, elektricky nabitú náladu, vysokú úroveň po skončení šou, z ktorej by trvalo hodiny, kým by zostúpil, pretože potichu znova prežíval každú notu predstavenia, ktoré práve podal. “. [365]

—Nelson Riddle zaznamenáva vývoj Sinatrovho hlasu v roku 1955. [366]

Sinatrov rozchod so Gardnerom na jeseň 1953 mal hlboký vplyv na typy piesní, ktoré spieval, a na jeho hlas. Začal sa utešovať v piesňach s „skľučujúcou melanchóliou“, ako napríklad „Som blázon, keď ťa chcem“, „Nerob si starosti“, „Moja jediná láska“ a „Nikdy nebude“ Another You “, [367] o ktorom Riddle veril, že bol priamym vplyvom Avy Gardnerovej. Lahr poznamenáva, že nový Sinatra nebol „jemným chlapcom zo štyridsiatych rokov. Z jeho hlasu odišla krehkosť, ktorú nahradil pocit šťastia a bolesti virálneho dospelého“. [368] Autor Granata považoval Sinatru za „majstra umenia nahrávania“ s tým, že práca v štúdiu „ho odlišuje od ostatných nadaných vokalistov“. Počas svojej kariéry urobil viac ako 1000 nahrávok. [369] Nahrávanie trvalo spravidla tri hodiny, hoci Sinatra sa na ne vždy pripravil tak, že predtým strávil najmenej hodinu pri klavíri na vokalizácii, po ktorej nasledovala krátka skúška s orchestrom, aby sa zaistila rovnováha zvuku. [370] Počas svojich rokov v Kolumbii používal Sinatra mikrofón RCA 44, ktorý Granata opisuje ako „„ staromódny “mikrofón, ktorý je úzko spojený s obrazom Sinatrovho kronikára zo štyridsiatych rokov minulého storočia“, aj keď neskôr vystupoval v diskusných reláciách s guľkou. V tvare RCA 77. [371] V Capitole používal Neumann U47, „ultracitlivý“ mikrofón, ktorý lepšie zachytával farbu a tón jeho hlasu. [372]

V päťdesiatych rokoch 20. storočia Sinatrovej kariéru uľahčil rozvoj technológie. Dvanásťpalcový LP teraz mohol pojať až šestnásť piesní, čo Sinatrovi umožnilo používať pieseň romanistickým spôsobom a každú skladbu premeniť na akúsi kapitolu, ktorá vytvárala a kontrapunktické nálady osvetľovala väčšiu tému “. [373 ] Santopietro píše, že v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch minulého storočia „Každá LP LP Sinatra bola majstrovským dielom jedného druhu, či už ide o uptempo, fakľovú pieseň alebo swingové záležitosti. Brilantné koncepčné albumy stopu po skladbe redefinovali povahu popového vokálneho umenia “. [374]

Debut, hudobné filmy a útlm kariéry (1941–1952) Edit

Začiatkom štyridsiatych rokov sa Sinatra pokúsila o hereckú kariéru v Hollywoode. Napriek tomu, že ho filmy [375] mimoriadne sebavedomé [375] oslovovali, [376] bol pre svoje vlastné herecké umenie nadšený len málokedy, keď raz poznamenal, že „obrázky páchnu“. [377] Sinatra debutoval vo filme účinkovaním v uncredited sekvencii v r Las Vegas noci (1941), spev „Už sa nikdy neusmejem“ s Pied Pipers od Tommyho Dorseyho. [378] Mal portrétovú rolu spolu s vojvodom Ellingtonom a grófom Basiem v hre Charles Barton's Reveille s Beverly (1943), v krátkom vystúpení so spevom „Noc a deň“. [379] Ďalej dostal vedúce úlohy v Vyššie a vyššie a Krok živý (obaja 1944) pre RKO. [380] [381]

Metro-Goldwyn-Mayer obsadilo Sinatru oproti Gene Kellymu a Kathryn Grayson do muzikálu Technicolor Kotvy vážia (1945), v ktorom štyri dni hral námorníka na dovolenke v Hollywoode. [382] [383] Veľký úspech, [384] získal niekoľko víťazstiev a nominácií na Oscara a pieseň „I Fall in Love Too Easily“, ktorú vo filme naspievala Sinatra, bola nominovaná na Oscara za najlepší originál Pieseň. [385] Krátko sa objavil na konci komerčne úspešného Richarda Whorfa Kým sa mraky neprevinú (1946), Technicolor hudobný životopis Jerome Kerna, v ktorom spieval „Ol 'Man River“. [386]

Sinatra si opäť zahrala s Gene Kellym v muzikáli Technicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), film odohrávajúci sa v roku 1908, v ktorom Sinatra a Kelly hrajú baseballových hráčov, ktorí sú estrády na čiastočný úväzok. [387] V roku sa tretíkrát spojil s Kellym V meste (tiež 1949), hrajúci sa na námorníka na dovolenke v New Yorku. Film je kritikou stále veľmi hodnotený a v roku 2006 sa umiestnil na 19. mieste v zozname najlepších muzikálov Amerického filmového inštitútu. [388] Obaja Dvojitý dynamit (1951), komédia RKO Irvinga Cummingsa z produkcie Howarda Hughesa, [389] a filmu Josepha Pevneyho Zoznámte sa s Dannym Wilsonom (1952) nedokázal urobiť dojem. [390] The Svetový telegram a slnko v New Yorku mal nadpis „Odišiel na Frankieho v 42. roku Odišiel v päťdesiatom piatom“. [391]

Návrat a vrchol kariéry (1953–1959) Upraviť

Freda Zinnemanna Odtiaľto do večnosti (1953) pojednáva o súžení troch vojakov, ktorých stvárnili Burt Lancaster, Montgomery Clift a Sinatra, umiestnených na Havaji v mesiacoch pred útokom na Pearl Harbor. [392] Sinatra už dlho zúfalo hľadal filmovú úlohu, ktorá by ho vrátila do centra pozornosti, a šéf Columbia Pictures Harry Cohn bol zaplavený výzvami ľudí z celého Hollywoodu, aby dal Sinatrovi šancu hrať ako „Maggio“ v film. [393] [ac] Počas výroby sa Montgomery Clift stal blízkym priateľom [395] a Sinatra neskôr tvrdil, že „sa od neho dozvedel viac ako ktokoľvek iný, koho som kedy poznal“. [396] Po niekoľkých rokoch kritického a komerčného poklesu mu víťazstvo v Oscaroch za najlepší herec vo vedľajšej úlohe pomohlo získať späť pozíciu najlepšieho nahrávača na svete. [397] Jeho výkon tiež získal Cenu Zlatý glóbus za najlepšieho herca vo vedľajšej úlohe - film. [398] The Skúšajúci z Los Angeles napísal, že Sinatra je „jednoducho vynikajúci, komický, úbohý, detsky odvážny a pateticky vzdorný“, pričom uviedol, že jeho scéna smrti je „jednou z najlepších, aké kedy boli fotografované“. [399]

Sinatra hrala po boku Doris Dayovej v muzikálovom filme Mladý srdcom (1954), [400] a získal si kritickú chválu za výkon ako psychopatický zabijak vystupujúci ako agent FBI oproti Sterlingovi Haydenovi vo filme noir. Zrazu (tiež 1954). [401]

Sinatra bol nominovaný na Oscara za najlepšieho herca a cenu BAFTA za najlepšieho herca v hlavnej úlohe za úlohu závislého na heroíne v r. Muž so zlatou rukou (1955). [402] [ad] Po rolách v Chlapi a bábiky, [404] a Nežná pasca (obaja 1955), [405] Sinatra bol nominovaný na Cenu BAFTA za najlepšieho herca v hlavnej úlohe za úlohu študenta medicíny v režisérskom debute Stanleyho Kramera, Nie ako Cudzinec (tiež 1955). [406] Sinatra sa počas výroby opil Robertom Mitchumom a Broderickom Crawfordom a zhodil Kramerovu šatňu. [407] Kramer sľúbil, že v tom čase už Sinatru nikdy nezamestná, a neskôr ľutoval, že ho obsadil ako španielskeho partizánskeho vodcu v r. Pýcha a vášeň (1957). [408] [409]

Sinatra vystupovala po boku Binga Crosbyho a Grace Kelly v Vysoká spoločnosť (1956) pre MGM, pričom za obrázok zarobil údajne 250 000 dolárov. [410] Verejnosť sa ponáhľala do kín, aby spoločne videla Sinatru a Crosbyho na plátne, a nakoniec to v pokladni zarobilo viac ako 13 miliónov dolárov a stal sa jedným z najlepšie zarábajúcich filmov svojho roka. [411] Zahral si po boku Rity Hayworthovej a Kim Novakovej v snímke Georga Sidneyho Pal Joey (1957), Sinatra, za ktorý získal Cenu Zlatý glóbus za najlepší herec - filmový muzikál alebo komédia. [398] Santopietro považuje scénu, v ktorej Sinatra spieva „The Lady Is a Tramp“ Hayworthovi, za najlepší moment jeho filmovej kariéry. [412] Ďalej stvárnil komika Joe E. Lewisa v Žolík je divoký (tiež 1957) [413] pieseň „All the Way“ získala Cenu Akadémie za najlepšiu pôvodnú pieseň. [414] Do roku 1958 bola Sinatra jednou z desiatich najväčších žrebovaní pokladní v USA [415], kde sa objavila s Deanom Martinom a Shirley MacLaine vo filme Vincente Minnelli. Nejaký bežal a Kings Go Forth (obaja 1958) s Tonym Curtisom a Natalie Woodovou. [416] „Veľké nádeje“, ktorú naspievala Sinatra v komédii Franka Capru, Diera v hlave (1959), [417] [418] získali Cenu Akadémie za najlepšiu pôvodnú pieseň, [419] a stali sa hitparádou, ktorá na Hot 100 vydržala 17 týždňov. [420]

Neskoršia kariéra (1960–1980) Edit

Kvôli povinnosti, ktorú mal voči Foxovi 20th Century, odišiel zo sady Henryho Kinga Kolotoč (1956), [ae] Sinatra hral po boku Shirley MacLaine, Maurice Chevaliera a Louisa Jourdana v Can-Can (1960). Za výkon zarobil 200 000 dolárov a 25% zo zisku. [421] Približne v rovnakom čase hral v sete v Las Vegas Oceán je 11 (tiež 1960), prvý film, ktorý predstavil Rat Pack spoločne a začiatok „novej éry skvelého obrazu“ pre Santopietro. [422] Sinatra film osobne financoval a zaplatil Martinovi a Davisovi poplatky 150 000 dolárov, respektíve 125 000 dolárov, sumy považované za premrštené za dané obdobie. [423] Mal vedúcu úlohu po boku Laurence Harveyho v roku Mandžuský kandidát (1962), čo považoval za úlohu, z ktorej bol najviac nadšený, a vrchol jeho filmovej kariéry. [424] Vincent Canby, píšuci pre časopis Rozmanitosť, zistil, že vykreslenie postavy Sinatry je „široko prebudený profesionál vytvárajúci priamy, ticho humorný charakter určitej citlivosti“. [425] Objavil sa s Rat Pack na západe Seržanti 3 (tiež 1962), nadväzujúc na to s 4 pre Texas (1963). [423] Za svoj výkon v Príďte zatrúbiť (tiež 1963) spracovaný z hry Neila Simona, bol nominovaný na Cenu Zlatý glóbus za najlepší mužský herecký výkon - muzikál alebo komédia. [398]

Režírovala Sinatra Nikto iný ako Brave (1965), [426] a Von Ryan's Express (1965) mal veľký úspech, [427] [428] V polovici 60. rokov však Brad Dexter chcel „vdýchnuť Sinatrovej filmovej kariére nový život“ tým, že mu pomôže prejaviť rovnakú profesionálnu hrdosť na svoje filmy ako svoje nahrávky. . Pri jednej príležitosti daroval román Sinatry Anthony Burgessovej Mechanický pomaranč (1962) čítať, s myšlienkou natočiť film, ale Sinatra si myslel, že nemá žiadny potenciál a nerozumie ani slovu. [429] [af]

Koncom 60. rokov sa Sinatra preslávil hraním detektívov, [432] vrátane Tonyho Roma v r Tony Rome (1967) a jeho pokračovanie Dáma v cemente (1968). [433] [434] Podobnú úlohu zohral aj v Detektív (1968). [435]

Sinatra hrala po boku Georga Kennedyho na westerne Špinavý Dingus Magee (1970), „priepastná“ záležitosť podľa Santopietra [436], ktorú kritici kritizovali. [437] [438] V nasledujúcom roku získala Sinatra Cenu Cecila B. DeMilleho Zlatý glóbus [398] a mala v úmysle hrať detektíva Harryho Callahana v r. Špinavý Harry (1971), ale úlohu musel odmietnuť kvôli rozvoju Dupuytrenovej kontraktúry v ruke. [439] Posledná významná filmová rola Sinatry stála po boku Faye Dunawayovej vo filme Briana G. Huttona Prvý smrteľný hriech (1980). Santopietro uviedol, že Sinatra ako problémový policajný vrah v New Yorku poskytol „mimoriadne bohatú“, silne vrstvenú charakteristiku, ktorá „urobila jednu úžasnú rozlúčku“ s jeho filmovou kariérou. [440]

Po začiatku na Amatérska hodina Major Bowes rozhlasová šou s Hoboken Four v roku 1935 a neskôr WNEW a WAAT v Jersey City, [52] Sinatra sa od začiatku štyridsiatych rokov minulého storočia do polovice päťdesiatych rokov minulého storočia stal hviezdou svojich vlastných rozhlasových relácií v NBC a CBS. V roku 1942 Sinatra najal aranžéra Axela Stordahla od Tommyho Dorseyho, než začal svoj prvý rozhlasový program v tom roku, pričom Stordahla mal so sebou pri všetkej svojej rozhlasovej práci. [441] Do konca roku 1942 bol vymenovaný za „najobľúbenejšieho speváka v rozhlase“ v a DownBeat hlasovanie. [442] Na začiatku často pracoval v rádiu s The Andrews Sisters a vystupovali ako hostia v iných reláciách [111], ako aj v mnohých reláciách USO vysielaných jednotkám prostredníctvom rozhlasovej služby ozbrojených síl (AFRS). [112] Predstavil sa ako špeciálny hosť v sesterskom ABC Ranč s ôsmimi barmi séria, [443] pričom trojica zasa hosťovala na jeho Piesne od Sinatry séria o CBS. [444] Sinatra mala dve úlohy ako riadny člen obsadenia Vaša hitparáda [prvý] bol od roku 1943 do roku 1945, [446] a druhý od roku 1946 do 28. mája 1949, [447], počas ktorého ho spárovali s vtedy novou speváčkou Doris Day. [448] Od septembra 1949 vyrobila reklamná agentúra BBD & ampO rozhlasový seriál v hlavnej úlohe so Sinatrou pre Lucky Strike s názvom Čas rozsvietenia -asi 176 15-minútových relácií, v ktorých sa predstavil spev Franka a Dorothy Kirsten-ktoré trvali až do mája 1950. [449]

V októbri 1951, druhá sezóna Show Franka Sinatru začalo v televízii CBS. Sinatra nakoniec v televízii nenašiel úspech, v ktorý dúfal. [ah] Santopietro píše, že Sinatra „jednoducho nikdy nevyzeral úplne uvoľnene vo svojom vlastnom televíznom seriáli, jeho nervózna, netrpezlivá osobnosť prenášala zadržanú energiu na pokraji výbuchu“. [451] V roku 1953 hrala Sinatra v rozhlasovom programe NBC Rocky Fortune, stvárňujúca Rocca Fortunata (alias Rocky Fortune), dočasného zamestnanca „Footloose and fancy free“ pre agentúru Gridley Employment Agency, ktorý narazí na riešenie zločinu. Séria sa vysielala v rozhlase NBC v utorok večer od októbra 1953 do marca 1954. [452]

V roku 1957 Sinatra uzavrela s ABC trojročnú zmluvu na 3 milióny dolárov Show Franka Sinatru, predstavujúci seba a hostí v 36 polhodinových šou. Spoločnosť ABC súhlasila, že umožní spoločnosti Sinatra Hobart Productions ponechať 60% zvyškov, a nakúpila akcie v Sinatrovej filmovej produkčnej jednotke Kent Productions, ktorá mu zaručila 7 miliónov dolárov. [453] Napriek tomu, že išlo o prvotný kritický úspech pri jeho debute 18. októbra 1957, čoskoro vzbudil negatívne ohlasy Rozmanitosť a Nová republikaa Chicago Sun-Times si myslel, že Sinatra a častý hosť Dean Martin „vystupujú ako pár dospelých delikventov“, „delia sa o rovnakú cigaretu a čumia na dievčatá“. [454] Na oplátku Sinatra neskôr početne vystúpil na Šou dekana Martina a Martinove televízne špeciály. [455]

Štvrtý a posledný Sinatrov televízny špeciál Timex, Vitaj doma Elvis, bol vysielaný v marci 1960 a získal obrovské počty divákov. Počas šou predviedol duet s Presleym, ktorý spieval Sinatrov hit „Witchcraft“ z roku 1957 a hostiteľ predviedol presleyovskú klasiku „Love Me Tender“ z roku 1956. Sinatra bol v 50. rokoch minulého storočia voči Elvisovi Presleymu a rokenrolu veľmi kritický a označil ho za „poľutovaniahodné, zatuchnuté páchnuce afrodiziakum“, ktoré „podporuje takmer úplne negatívne a deštruktívne reakcie u mladých ľudí“. [456] [ai] Špeciál CBS News o spevákových 50. narodeninách, Frank Sinatra: Muž a jeho hudba, bola vysielaná 16. novembra 1965 a získala cenu Emmy aj cenu Peabody. [458]

Podľa jeho hudobnej spolupráce s Jobimom a Ellou Fitzgeraldovou v roku 1967 sa Sinatra objavila v televíznom špeciáli, Muž a jeho hudba + Ella + Jobim, ktorý bol odvysielaný na CBS 13. novembra [459] Keď Sinatra v roku 1973 odišiel do dôchodku, vydal oba album a objavil sa v televíznom špeciáli s názvom Ol 'Blue Eyes je späť. Televízny špeciál bol zvýraznený dramatickým čítaním filmu „Pošli klaunov“ a sekvenciou piesní a tancov s bývalou hereckou hviezdou Gene Kellym. [460] Koncom 70. rokov sa John Denver objavil ako hosť v hoteli Sinatra a priatelia ABC-TV Special, spievajúci „septembrovú pieseň“ ako duet. [461]

Sinatra hrala ako detektívka v Zmluva na Cherry Street (1977), citovaný ako jeho „jedna hlavná úloha v dramatickom televíznom filme“. [462] O desať rokov neskôr vystúpil ako hosť po boku Toma Sellecka Magnum, P.I., hrajúci policajta na dôchodku, ktorý sa spojí so Selleckom a nájde vraha svojej vnučky. Epizóda, natočená v januári 1987, bola odvysielaná na CBS 25. februára [463]

Sinatra mal tri deti, Nancy (nar. 1940), Frank Jr. (1944–2016) a Tina (nar. 1948), so svojou prvou manželkou Nancy Sinatrou (rod. Barbato, 1917–2018), s ktorou bol ženatý od roku 1939 do. 1951. [464] [465]

Sinatra sa s Barbatom stretol na konci 30. rokov minulého storočia v Long Branch v New Jersey, kde väčšinu leta strávil ako plavčík. [466] Súhlasil, že si ju vezme za ženu po incidente v „The Rustic Cabin“, ktorý viedol k jeho zatknutiu. [aj] Sinatra mala množstvo mimomanželských vzťahov [470] a klebetné časopisy uverejňovali podrobnosti o vzťahoch so ženami vrátane Marilyn Maxwell, Lany Turner a Joi Lansing. [471] [ak]

—Barbara Sinatra o Sinatrovej popularite u žien. [473]

Sinatra bola v rokoch 1951 až 1957 vydatá za hollywoodsku herečku Avu Gardnerovú. Bolo to turbulentné manželstvo s mnohými dobre propagovanými bojmi a hádkami. [474] Manželia formálne oznámili rozchod 29. októbra 1953 prostredníctvom MGM. [475] Gardner podala žiadosť o rozvod v júni 1954, v čase, keď chodila s matadorom Luisom Miguelom Dominguínom, [476], ale rozvod bol vyriešený až v roku 1957. [477] Sinatra k nej naďalej veľmi silne cítila, [477] a zostali priateľmi na celý život. [478] Stále sa zaoberal jej financiami v roku 1976. [479]

Sinatra údajne prerušil zasnúbenie s Lauren Bacall v roku 1958 [480] a Juliet Prowse v roku 1962. [481] Oženil sa s Miou Farrowovou 19. júla 1966, v krátkom manželstve, ktoré sa skončilo rozvodom v Mexiku v auguste 1968. [482] Zostali blízki priatelia na celý život, [483] a v rozhovore pre rok 2013 Farrow povedal, že Sinatra môže byť otcom jej syna Ronana Farrowa (narodený 1987). [484] [485] V roku 2015 CBS v nedeľu ráno rozhovoru, Nancy Sinatra odmietla tvrdenie ako „nezmysel“. [486]

Sinatra bola vydatá za Barbaru Marxovú od roku 1976 až do svojej smrti. [487] Pár sa vzal 11. júla 1976 v Sunnylands v Rancho Mirage v Kalifornii, v majetku mediálneho magnáta Waltera Annenberga. [488]

Sinatra bola blízkymi priateľmi s Jillym Rizzom, [489] pesničkárom Jimmym Van Heusenom, golfistom Kenom Venturim, komikom Pat Henrym a manažérom bejzbalu Leom Durocherom. [490] Vo svojom voľnom čase rád počúval vážnu hudbu a navštevoval koncerty, keď mohol. [350] Plával denne v Tichom oceáne, považoval to za terapeutické a poskytovalo mu to potrebnú samotu. [491] Často hrával golf s Venturi na ihrisku v Palm Springs, kde žil [492] a rád maľoval, čítal a staval modelové železnice. [493]

Napriek tomu, že Sinatra bol k cirkvi pri mnohých príležitostiach kritický [494] a v predchádzajúcom živote mal panteistický, Einsteinov pohľad na Boha [495], obrátil sa na rímskokatolícku vieru po uzdravení potom, čo jeho matka zomrela pri leteckom nešťastí v roku 1977. Zomrel ako praktizujúci katolík a mal katolícky pohreb. [496]

Štýl a osobnosť Upraviť

Sinatra bol známy svojim nepoškvrneným zmyslom pre štýl. [497] Bohato utrácal za drahé smokingy na mieru a štýlové obleky s pruhovanými pruhmi, vďaka ktorým sa cítil bohatý a dôležitý, a že publiku dával to najlepšie. [498] [499] Bol tiež posadnutý čistotou - zatiaľ čo v skupine Tommy Dorsey si vybudoval prezývku „Lady Macbeth“, kvôli častému sprchovaniu a striedaniu oblečenia. [500] Jeho tmavomodré oči mu vyniesli obľúbenú prezývku „Ol 'Blue Eyes“. [501]

Pre Santopietra bola Sinatra zosobnením Ameriky v päťdesiatych rokoch minulého storočia: „namyslený, oko na hlavnú šancu, optimistické a plné zmyslu pre možnosť“. [502] Barbara Sinatra napísala: „Veľkú časť Frankovho vzrušenia tvoril pocit nebezpečenstva, ktoré z neho sršalo, základné, všadeprítomné napätie, o ktorom len tí najbližší vedeli, že sa dá zmierniť humorom“. [490] Cary Grant, priateľ Sinatry, uviedol, že Sinatra bol „najčestnejším človekom, akého kedy stretol“, ktorý hovoril „jednoduchou pravdou, bez vynaliezavosti, ktorá ľudí desila“, a často bol z jeho vystúpení dojatý k slzám. . [503] Jo-Caroll Dennison poznamenal, že mal „veľkú vnútornú silu“ a že jeho energia a odhodlanie boli „obrovské“. [138] Workoholik, údajne spal v priemere iba štyri hodiny v noci. [504] Po celý život mal Sinatra kolísanie nálady a záchvaty miernej až silnej depresie [505], pričom v päťdesiatych rokoch minulého storočia anketárovi povedal, že „mám príliš akútnu schopnosť smútku i nadšenia“. [506] Barbara Sinatra uviedla, že „za každého najmenšieho priestupku“ zaútočí na kohokoľvek, [507], zatiaľ čo Van Heusen povedal, že keď sa Sinatra opil, bolo „najlepšie zmiznúť“. [508]

Sinatraove zmeny nálad často prerástli do násilia, namiereného proti ľuďom, o ktorých cítil, že ho prešli, najmä novinárom, ktorí mu poskytovali kruté recenzie, publicistom a fotografom. [509] Podľa Rojka bol „schopný hlboko urážlivého správania, ktoré zaváňalo komplexom prenasledovania“. [510] Dostal negatívnu tlač kvôli bojom s Lee Mortimerom v roku 1947, fotografovi Eddiemu Schisserovi v Houstone v roku 1950, publicistovi Judy Garland Jimovi Byronovi na Sunset Strip v roku 1954, [509] [511] a kvôli konfrontácii s Washington Post novinárka Maxine Cheshire v roku 1973, v ktorej naznačil, že bola lacnou prostitútkou. [510] [al]

Jeho spor s potom-Chicago Sun Times publicista Mike Royko začal, keď Royko napísal stĺpček s otázkou, prečo chicagská polícia ponúkala Sinatrovi bezplatnú ochranu, keď mal spevák svoje vlastné zabezpečenie. Sinatra odpálil nahnevaný list v reakcii, v ktorej Royka označil za „pasáka“ a vyhrážal sa, že vám „udrie päsťou do úst“ za špekulácie, že má na sebe toupé. [512] Royko list vydražil, výťažok poputuje armáde spásy. Víťazkou aukcie sa stala Vie Carlson, matka Bun E. Carlosa z rockovej skupiny Cheap Trick. Po vystúpení na Roadshow starožitností, [513] Carlson poslal list spoločnosti Freeman's Auctioneers & amp Appraisers, ktorá ho vydražila v roku 2010. [514]

Sinatra bol tiež známy svojou štedrosťou, [515] najmä po svojom návrate. Kelley poznamenáva, že keď Lee J. Cobb v júni 1955 takmer zomrel na infarkt, Sinatra ho zaplavila „knihami, kvetmi, lahôdkami“, platil účty za hospitalizáciu a denne ho navštevoval a tvrdil mu, že jeho „najlepšie herecké výkony“ ešte neboli. prísť. [516] V inom prípade mu Sinatra po hádke s manažérom Bobbym Burnsom namiesto ospravedlnenia kúpil úplne nový Cadillac. [517]

Údajné odkazy na organizovaný zločin a Cal Neva Lodge Edit

Sinatra sa stal stereotypom „tvrdého robotníckeho talianskeho Američana“, niečo, čo prijal. Povedal, že nebyť jeho záujmu o hudbu, pravdepodobne by skončil v živote zločinu. [518] Willie Moretti bol Sinatrovým krstným otcom a notoricky známym podsadcom zločineckej rodiny Genovese a pomáhal Sinatrovi výmenou za provízie a údajne zasiahol pri oslobodení Sinatru od zmluvy s Tommym Dorseyom. [519] Sinatra odišiel na konferenciu mafiánskej Havany v roku 1946, [520] a tlač sa dozvedela o jeho prítomnosti s Lucky Lucianom. Jeden denník publikoval titulok „Hanba, Sinatra“. [521] Údajne bol dobrým priateľom Sama Giancanu [522] a týchto dvoch mužov videli, ako spolu hrajú golf. [523] Kelley cituje Jo-Carrola Silversa, že Sinatra „zbožňoval“ Bugsyho Siegela, a pochválil sa priateľom o ňom a o tom, koľko ľudí zabil. [524] Kelley tvrdí, že Sinatra a mafián Joseph Fischetti boli od roku 1938 dobrými priateľmi a správali sa ako „sicílski bratia“. [525] Tiež uvádza, že Sinatra a Hank Sanicola boli finančnými partnermi s Mickey Cohenom v časopise klebety. Hollywoodsky nočný život. [526]

FBI viedla záznamy o 2 403 stranách o Sinatrovi, ktorý bol prirodzeným cieľom jeho údajných mafiánskych väzieb, jeho zanietenej politiky New Deal a priateľstva s Johnom F. Kennedym. [527] FBI ho od štyridsiatych rokov minulého storočia držal pod dohľadom takmer päť desaťročí. Dokumenty obsahujú správy o Sinatre ako terči vyhrážok smrťou a vydieraní. [528] FBI zdokumentovala, že Sinatra strácal úctu k mafii, pretože sa zbližoval s prezidentom Kennedym, ktorého mladší brat generálny prokurátor Robert F. Kennedy viedol zásah proti organizovanému zločinu. [529] Sinatra popieral zapojenie mafie: „Akákoľvek správa, ktorú som bratil s bláznami alebo vydieračmi, je začarovaná lož.“ [530]

V roku 1960 kúpila Sinatra podiel v kasínovom hoteli Cal Neva Lodge & amp Casino, ktorý sa rozprestiera na štátnej hranici Kalifornia-Nevada na severnom brehu jazera Tahoe. Sinatra postavil divadlo Celebrity Room, ktoré prilákalo jeho priateľov zo šoubiznisu Red Skeltona, Marilyn Monroe, Victora Borgeho, Joe E. Lewisa, Lucille Ball, Lenu Horne, Juliet Prowse, sestry McGuire a ďalších. Do roku 1962 mal v hoteli údajne 50-percentný podiel. [531] Sinatrovu licenciu na hazardné hry dočasne odobral Nevada Gaming Control Board v roku 1963 po tom, ako bola v priestoroch spozorovaná Giancana. [532] [dopoludnia] Vzhľadom na pretrvávajúci tlak FBI a Nevadskej hernej komisie na mafiánsku kontrolu kasín Sinatra súhlasil, že sa vzdá svojho podielu na Cal Neva and Sands. [534] Toho roku bol unesený jeho syn Frank mladší, ale nakoniec bol bez zranení prepustený. [535] Herná licencia Sinatry bola obnovená vo februári 1981 po podpore Ronalda Reagana. [536]

Sinatra mal po celý život odlišné politické názory. Jeho matka Dolly Sinatra (1896–1977) bola vedúcou sboru Demokratickej strany [537] a po stretnutí s prezidentom Franklinom D. Rooseveltom v roku 1944 následne intenzívne bojoval za demokratov v prezidentských voľbách 1944. [538] Podľa Jo Carrolla Silversa mal Sinatra v mladosti „horlivé liberálne“ sympatie a „bol tak znepokojený chudobnými ľuďmi, že vždy citoval Henryho Wallaceho“. [539] Od začiatku bol otvorený proti rasizmu, najmä voči černochom a Talianom. V novembri 1945 pozval Sinatru starosta mesta Gary v Indiane, aby sa pokúsil urovnať štrajk bielych študentov Froebelovho gymnázia proti „pro-černošskej“ politike nového riaditeľa. [540] Jeho komentáre, hoci boli chválené liberálnymi publikáciami, viedli niektorých k obvineniam, že je komunista, čo dôrazne odmietol. [541] V prezidentských voľbách 1948 Sinatra aktívne robil kampaň pre prezidenta Harryho S. Trumana. [542] V rokoch 1952 a 1956 tiež robil kampaň pre Adlaia Stevensona. [542]

Zo všetkých amerických prezidentov, s ktorými sa počas svojej kariéry spájal, mal najbližšie k Johnovi F. Kennedymu. [542] Sinatra často pozýval Kennedyho do Hollywoodu a Las Vegas a títo dvaja by ženili a užívali si večierky spoločne. [543] V januári 1961 zorganizovali Sinatra a Peter Lawfordovi inauguračné gala vo Washingtone, D.C., ktoré sa konalo večer pred prísahou prezidenta Kennedyho. [542] Kennedy sa po nástupe do funkcie rozhodol prerušiť styky so Sinatrou, čiastočne kvôli väzbám speváka na mafiu. [544] Jeho brat Robert, ktorý slúžil ako generálny prokurátor a bol známy tým, že nabádal riaditeľa FBI J. Edgara Hoovera, aby ešte viac zasahoval proti mafii, [545] bol voči Sinatrovi ešte nedôverčivejší. [544]

V roku 1962 sa Sinatrovo priateľstvo s Kennedym, s ktorým sa prvýkrát stretol v päťdesiatych rokoch minulého storočia, oficiálne skončilo, keď sa Kennedy oficiálne rozhodol odstrániť Sinatru, ktorý zo svojho „gangu“ nikdy nevytriasol fámy o príslušnosti k mafii [544]. [546] Sinatru prezident počas svojej návštevy Palm Springs, kde Sinatra žil, nadaboval, keď sa rozhodol zostať u republikána Binga Crosbyho, kvôli obavám FBI z údajného prepojenia Sinatru na organizovaný zločin. [an] Napriek tomu, že mal Crosby tiež vzťahy s mafiou, nebol ochotný dávať toľko verejných rád ako Sinatra. [548] Sinatra investoval veľa vlastných peňazí do modernizácie zariadení svojho domu v očakávaní prezidentovej návštevy a vybavil ho heliportom, ktorý neskôr po odmietnutí rozbil kladivom. [549] [550] Napriek urážke, keď sa dozvedel o Kennedyho vražde, údajne tri dni vzlykal vo svojej spálni. [542] [ao]

Sinatra spolupracoval s Hubertom H. Humphreym v roku 1968, [552] a zostal stúpencom Demokratickej strany až do začiatku 70. rokov minulého storočia. Napriek tomu, že je stále registrovaným demokratom, Sinatra schválil republikána Ronalda Reagana na druhé funkčné obdobie na post guvernéra Kalifornie v roku 1970. [553] [542] Oficiálne zmenil vernosť v júli 1972, keď podporil Richarda Nixona pri opätovnom zvolení v prezidentských voľbách v roku 1972. [542]

V prezidentských voľbách 1980 Sinatra podporil Ronalda Reagana a daroval 4 milióny dolárov na Reaganovu kampaň. [554] Sinatra usporiadal Reaganov prezidentský gala, ako to urobil pre Kennedyho pred 20 rokmi. [555] [556] V roku 1985 Reagan odovzdal Sinatrovi prezidentskú medailu slobody a poznamenal: „Jeho láska k vlasti a veľkorysosť voči tým menej šťastným. Z neho robí jedného z našich najpozoruhodnejších a najvýznamnejších Američanov.“ [321]

Santopietro poznamenáva, že Sinatra bol „celoživotným sympatizantom so židovskými príčinami“. [557] Židovská komunita v Los Angeles mu v roku 1949 udelila Cenu Hollzer Memorial [131] V roku 1962 absolvoval sériu koncertov v Izraeli a daroval celý svoj poplatok 50 000 dolárov za účinkovanie v portrétovej úlohe v r. Vrhajte obrovský tieň (1966) do centra mládeže v Jeruzaleme. [557] 1. novembra 1972 vyzbieral na Izraelské dlhopisy na viazanie dlhopisov 6,5 milióna dolárov [277] a za svoje úsilie dostal medailón Valor. [270] Študentské centrum Franka Sinatru na Hebrejskej univerzite v Jeruzaleme bolo zasvätené jeho menu v roku 1978. [310] Vlastnil židovskú lebku, známu ako kippah alebo yarmulkah, ktorá sa predávala ako súčasť majetku jeho manželky mnoho rokov po jeho smrť. [558]

Sinatra od mladosti prejavoval súcit s Afroameričanmi a celý život verejne i súkromne pracoval na pomoci v boji za rovnaké práva. Z rasových predsudkov obvinil rodičov detí. [559] Sinatra zohral hlavnú úlohu v desegregácii nevadských hotelov a kasín v 50. a 60. rokoch minulého storočia. [560] Na Sands v roku 1955 šla Sinatra proti politike tým, že pozvala Nat Kinga Colea do jedálne [561], a v roku 1961, po incidente, keď afroamerický pár vstúpil do hotelovej haly a bol zablokovaný člen ochranky, Sinatra a Davis prinútili vedenie hotela, aby začalo najímať čiernych čašníkov a busboys. [562] 27. januára 1961 odohral Sinatra v Carnegie Hall benefičnú šou pre Martina Luthera Kinga mladšieho a viedol svojich kolegov z Rat Pack a kamarátov labelu Reprise do bojkotovania hotelov a kasín, ktoré odmietali vstup čiernym patrónom a interpretom. Podľa jeho syna Franka mladšieho sedel King s plačom v hľadisku na jednom z otcových koncertov v roku 1963, keď Sinatra spieval pieseň „Ol 'Man River“, pieseň z muzikálu Zobraziť loď ktorú spieva afroamerický stevedore. [563] Keď zmenil svoju politickú príslušnosť v roku 1970, Sinatra sa začal menej otvorene vyjadrovať k rasovým problémom. [320] Aj keď urobil veľa pre záležitosti občianskych práv, nezastavilo to občasné rasové žartovanie jeho a ostatných členov skupiny Rat Pack smerom k Davisovi na koncertoch. [200] [564]

Sinatra zomrel so svojou manželkou po jeho boku v Cedars-Sinai Medical Center v Los Angeles 14. mája 1998 vo veku 82 rokov na infarkt. [565] [566] Sinatra bol v posledných rokoch svojho života v zlom zdravotnom stave a bol často hospitalizovaný pre problémy so srdcom a dýchaním, vysoký krvný tlak, zápal pľúc a rakovinu močového mechúra. V dôsledku užívania antidepresív trpel aj príznakmi podobnými demencii. [567] Po infarkte vo februári 1997 sa nijako verejne neprejavil. [565] Sinatrova manželka ho povzbudila, aby „bojoval“, pričom sa ho pokúšali stabilizovať, a oznámila, že jeho posledné slová boli: „Prehrávam. " [568] Sinatrina dcéra Tina neskôr napísala, že ona a jej súrodenci (Frank Jr. a Nancy) neboli informovaní o konečnej hospitalizácii svojho otca a bola presvedčená, že „opomenutie bolo úmyselné. Barbara bude smútiacou vdovou. sám po boku jej manžela. “[569] V noci po Sinatrovej smrti sa svetlá na Empire State Building v New Yorku zmodrali, svetlá na bulvári Las Vegas Strip boli na jeho počesť stlmené a kasína sa pre jednu prestali točiť. minúta. [566] [570]

Sinatrov pohreb sa konal v rímskokatolíckom kostole Dobrého pastiera v Beverly Hills v Kalifornii 20. mája 1998 za účasti 400 smútiacich a tisícov fanúšikov vonku. [571] Gregory Peck, Tony Bennett a Sinatrov syn, Frank Jr., sa prihovorili smútočným hosťom, medzi ktorými bolo mnoho významných ľudí z filmu a zábavy. [568] [571] Sinatra bola pochovaná v modrom obleku s upomienkami od rodinných príslušníkov-Life Savers s čerešňovou príchuťou, Tootsie Rolls, fľaša Jack Daniel's, balíček cigariet Camel, zapaľovač Zippo, plyšové hračky, pes sušienka a zvitok desetníkov, ktoré vždy nosil-vedľa svojich rodičov v sekcii B-8 Desert Memorial Park v Cathedral City v Kalifornii. [572]

Jeho blízki priatelia Jilly Rizzo a Jimmy Van Heusen sú pochovaní neďaleko. Na značke hrobu Sinatry sú vytlačené slová „To najlepšie ešte len príde“ a „Milovaný manžel a otec“. [573] Významné celosvetové nárasty tržieb zaznamenal Billboard v mesiaci jeho smrti. [235]

Robert Christgau označoval Sinatru za „najväčšieho speváka 20. storočia“. [3] Jeho popularite zodpovedajú iba Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles a Michael Jackson. [565] Pre Santopietra bol Sinatra „najväčší mužský popový spevák v histórii Ameriky“, [574], ktorý zhromaždil „bezprecedentnú moc na obrazovke a mimo nej“ a „zdalo sa, že je príkladom obyčajného človeka, etnického muža z dvadsiateho storočia. ktorý dosiahol „vrchol haldy“, ale nikdy nezabudol na svoje korene “. Santopietro tvrdí, že Sinatra si vytvoril svoj vlastný svet, v ktorom dokázal dominovať - ​​jeho kariéra bola zameraná na moc a zdokonaľovala schopnosť zaujať publikum. [575] Encyclopædia Britannica označovala Sinatru za „často oslavovaného ako najväčšieho amerického speváka populárnej hudby 20. storočia. Svojím životom a umením prekročil status obyčajnej ikony, aby sa stal jedným z najznámejších symbolov americkej kultúry. " [576]

Gus Levene poznamenal, že Sinatrovou silnou stránkou bolo, že pokiaľ ide o texty, hudobne rozprávajúce príbeh, Sinatra prejavoval „geniálnu“ schopnosť a cit, čo z neho vďaka „vzácnej kombinácii hlasu a šoumenstva“ urobilo „pôvodného speváka“, ktorý ostatní, ktorí nasledoval väčšina sa snažila napodobniť. [577] George Roberts, trombonista v Sinatrovej kapele, poznamenal, že Sinatra mal „charizmu, alebo čo to je o ňom, čo nikto iný nemal“. [578] Životopisec Arnold Shaw usúdil, že „keby Las Vegas neexistovalo, Sinatra by ho mohla vymyslieť“.Citoval reportéra Jamesa Bacona, ktorý uviedol, že Sinatra je „hojdajúcim sa obrazom, na ktorom je mesto postavené“, a dodal, že žiadny iný zabávač celkom „nestelesnil pôvab“ spojený s Las Vegas ako on. [140] Sinatra je naďalej považovaný za jednu z ikon 20. storočia [4] a za svoju prácu vo filme a hudbe má tri hviezdy na hollywoodskom chodníku slávy. Za jeho prácu v televízii sú hviezdy na východnej a západnej strane bloku 1600 Vine Street a jedna na južnej strane 6500 blokov Hollywood Boulevard. [579]

V Sinatrovom rodnom New Jersey boli na jeho počesť pomenované Hobokenov park Frank Sinatra, pošta Hoboken [580] a internátna sieň na Montclairskej štátnej univerzite. [581] Kľúč od mesta Hoboken mu udelil primátor Fred M. De Sapio 30. októbra 1947. [582] K ďalším budovám pomenovaným pre Sinatru patrí Škola umenia Franka Sinatru v Astórii, Queens, Frank Sinatra Medzinárodné študentské centrum na Izraelskej hebrejskej univerzite v Jeruzaleme venované v roku 1978 [583] a Sieň Franka Sinatru na USC School of Cinematic Arts v Los Angeles v Kalifornii, zasvätené v roku 2002. [584] Rezort Wynn Resorts Encore Las Vegas ponúka reštaurácia zasvätená Sinatrovi, ktorá bola otvorená v roku 2008. [585] Pamätné položky zo života a kariéry Sinatry sú vystavené v hale Frank Sinatra Hall v USC a reštaurácii Sinatra rezortu Wynn Resort. [584] [585] V blízkosti bulváru Las Vegas Strip sa nachádza cesta s názvom Frank Sinatra Drive na jeho počesť. [586] Americká poštová služba vydala v máji 2008 na počesť Sinatru 42-centovú poštovú známku na počesť desiateho výročia jeho smrti. [580] [587] Kongres USA schválil rezolúciu predstavenú Mary Bono Mack 20. mája 2008, ktorou označil 13. máj za Deň Franka Sinatru na počesť jeho prínosu americkej kultúre. [588]

Sinatra získal počas svojho života tri čestné hodnosti. V máji 1976 bol pozvaný hovoriť na promócii na univerzite v Nevade v Las Vegas (UNLV), ktorá sa konala na štadióne Sama Boyda. Na tomto začiatku mu univerzita udelila čestný doktorát litterarum humanarum. [589] Sinatra počas svojho príhovoru uviedol, že jeho vzdelanie pochádza zo „školy tvrdých úderov“ a ocenenie sa ho primerane dotklo. Ďalej uviedol, že „toto je prvý vzdelávací titul, ktorý som kedy držal v ruke. Nikdy nezabudnem, čo ste pre mňa dnes urobili“. [590] O niekoľko rokov neskôr v rokoch 1984 a 1985 získal Sinatra tiež čestný doktorát výtvarných umení z Loyola Marymount University a tiež čestný doktorát inžinierstva z Stevens Institute of Technology. [591] [592]

Sinatra bola mnohokrát zobrazená vo filme a televízii. Televízna miniséria založená na živote Sinatru s názvom Sinatra, bola odvysielaná CBS v roku 1992. Seriál režíroval James Steven Sadwith, ktorý získal Cenu Emmy za vynikajúci individuálny úspech v réžii za minisériu alebo špeciál a v hlavnej úlohe Philipa Casnoffa ako Sinatra. Sinatra Napísali Abby Mann a Philip Mastrosimone a produkovala ich Sinatrina dcéra Tina. [593]

Sinatru následne na obrazovke stvárnil Ray Liotta (Balíček potkanov, 1998), [594] James Russo (Krádež Sinatry, 2003), [595] Dennis Hopper (Noc, ktorú sme nazvali deň, 2003), [596] a Robert Knepper (Moja cesta(2012), [597] a spoofovali Joe Piscopo a Phil Hartman dňa V sobotu večer naživo. [598] Životopisný film režírovaný Martinom Scorseseom bol dlho plánovaný. [599] Epizóda dokumentárnej série BBC z roku 1998 Aréna, Hlas storočia, zameraný na Sinatru. [600] Alex Gibney režíroval štvordielny životopisný seriál o Sinatre, Všetko alebo vôbec nič, pre HBO v roku 2015. [601] V decembri 2015 bola pri príležitosti storočnice Sinatry v televízii CBS odvysielaná hudobná pocta. [602] Sinatru stvárnil aj Rico Simonini v celovečernom filme 2018 Frank & amp Ava, ktorý je založený na hre Willarda Manusa. [603] [604]

Sinatra bola presvedčená, že Johnny Fontane, spevák spájaný s davom v románe Maria Puza Krstný otec (1969), vychádzal zo svojho života. Puzo v roku 1972 napísal, že keď sa autor a spevák stretli v Chasenovom, Sinatra „začala kričať zneužívanie“, pričom Puzo označovala za „pasáka“ a vyhrážala sa fyzickým násilím. Francis Ford Coppola, riaditeľ filmovej adaptácie, vo zvukovom komentári uviedol, že „Johnny Fontane bol zjavne inšpirovaný akousi postavou Franka Sinatru“. [605]


Recepcie a večere 100. narodeniny Marka Juliu Childa

Niektorí z najväčších fanúšikov Julie Childovej možno nájsť medzi severoamerickými členkami Les Dames d'Escoffier International & ndash, organizácie, ktorú tvoria popredné ženy v potravinárskom a vinárskom priemysle. Vznikla v 70. rokoch minulého storočia v reakcii na čisto mužské združenie Les Amis d & rsquoEscoffier Society. V tom čase, hovorí Les Dames d'Escoffier, „neexistovali žiadne prominentné kuchárky ani someliéry, málo reštaurátoriek a žiadne ženy ako obsluhujúci personál v reštauráciách s dobrým jedlom“.

Nie je prekvapením, že postava Julie Childovej, ktorá bola väčšia ako život, ktorá začala svoju televíznu kariéru v roku 1962, bola zdrojom inšpirácie. Nielenže rada varila, jedla a jedla, ale mala radosť aj z pitia vína. Skit „70th Saturday Night Live“ v 70. rokoch predstavoval Dana Aykroyda ako opitého kuchára, ktorý sa rozštvrtil vlastným riadom. Dieťa bolo, samozrejme, šéfkuchárom.

Manžel dieťaťa Paul povedal, že v televízii pohár, v ktorom Julia držala, často obsahoval vodu zafarbenú hovädzím extraktom, a nie víno. Bol to on, kto ju zoznámil s pôžitkami francúzskeho jedla a vína. Povedala Julia: "Nikdy predtým som tak nejedla. Nevedela som, že také jedlo existuje. Nikdy predtým som naozaj nepil dobré víno a nevedel som o ňom vôbec nič. Bola to jednoducho úplne nová životná skúsenosť."

Na počesť 100. výročia jej narodenia 15. augusta organizuje Les Dames d'Escoffier množstvo špeciálnych udalostí. V Atlante v Georgii sa detská neter, Phila Cousins ​​a Michel Escoffier, pravnuk francúzskeho šéfkuchára Augusta Escoffiera, zúčastnia koktailovej recepcie s francúzskou tematikou. V Austine v Texase sa hostia na potluckovej večeri oblečú ako dieťa (perlové náhrdelníky nie sú povinné). Vo Phoenixe v Arizone bude po koktailovej recepcii nasledovať štvorchodová večera s receptami z kuchárskej knihy Child & rsquos z roku 1961 „Zvládnutie umenia francúzskeho varenia“. Vďaka filmu „Julie a Julia“, ktorý režírovala zosnulá Nora Ephron, sa kniha konečne dostala na vrchol rebríčka bestsellerov v roku 2009, takmer 48 rokov po vydaní. V súčasnosti je to najlepšie hodnotená kuchárska spoločnosť Kindle od spoločnosti Amazon.

Reštaurátorka Amy Binkley, ktorá vybrala vína na večeru vo Phoenixe, hovorí, že dôvod na oslavu 100. narodenín dieťaťa je jednoduchý: „Je to najväčší ženský vplyv v modernom kulinárskom svete.“

  • Zelenina a agrave la Grecque, pena z kuracej pečene, bravčová terina, krevety v aspiku
  • Kuracie pečivo a eacutee & agrave l & rsquoAncienne, s ratatouille, tomates a agrave la Proven & ccedilale a gratinovaným Dauphinois
  • Šalát a syr
  • Narodeninová torta

Keď sa v roku 1975 spisovateľ New York Times Frank J. Prial pridal k Julii a Paulovi Childovi na večeru v ich dome v Cambridge, Massachusetts, oznámil: „Milujú víno, veľa ho pijú. Ale nechystajú sa nechať sa unášať vínnou mystikou. “

The Childs a ich hosť jedli quiche v sprievode Niersteinera Domtala & ndasha z roku 1971 „obľúbeného Paula Childa, ktorý spoznal nemecké vína, keď tam stál počas dní svojho ministerstva zahraničných vecí“. Potom nasledovala C & ocircte-R & ocirctie z roku 1967, podávaná s hovädzím filetom s madeirovou omáčkou, sotom a restovanými artičokmi foresti & egravere a avokádovým šalátom.

Prial povedal, že Paul Child mal neobvyklý spôsob, ako sledovať svoje vína. Namiesto toho, aby viedol pivničnú knihu, „používa veľkú dosku na skladanie asi 2 stopy na 2 stopy. Každé víno, ktoré vlastní, je na tabuli uvedené a vedľa neho je označený počet fliaš:„ Ch & acircteau Inconnu “1959: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10. ' Keď je každá fľaša spotrebovaná, vymaže číslo. Vďaka tomu je vždy schopný na prvý pohľad presne povedať, aké vína v pivnici zostávajú, a počet fliaš každého z nich. “

V roku 2000 získala Julia Child najvyššie francúzske ocenenie, légiu d'Honneur, ako uznanie za jej úlohu v popularizácii francúzskej kuchyne v Amerike. Zomrela v roku 2004, dva dni pred 92. narodeninami. Paul Child jej zomrel v roku 1994.


Reklama

Vydajte sa do kopcov

Bola to bastardizácia štýlu. Chardonnay sa však pestoval ľahko a pri vinárstve sa s ním ľahko manipulovalo. Aj keď tento alkoholický a bohatý štýl zmenil z mnohých prvých pijanov na víno, ľudí to nakoniec unavilo. Vinárstva začali chápať, že chardonnay treba vysádzať v správnych podmienkach, aby bolo skvelé.

V rozhovore, ktorý som urobil pred niekoľkými rokmi s vinárom Paulom Penderom z niagarského vinárstva Tawes, ktoré robí jedny z najlepších chardonnay v regióne, mi povedal: „Chardonnay môže byť dosť nudné hrozno, pokiaľ nie je pestované na správnych miestach. Samo o sebe nemá toľko osobnosti, ako napríklad rizling. Je to jemné a získava svoj charakter z terroir, a ak to nemáte, získava to z výroby vína. “


Spisovateľ vína New York Times Frank Prial zomrel vo veku 82 rokov - recepty

Taste of Fame naživo virtuálne kulinárske zážitky 21. mája na Lupe

  1. Virtuálna kulinárska cesta zahŕňa 30-minútový kokteil Q & ampA, ktorý moderuje šéfkuchárka Julia Collin Davison z Americká skúšobná kuchyňa, kde šéfkuchár Lidia pripraví jeden zo svojich obľúbených nápojov Fragoncello a odpovie na otázky, súprava na jedlo Sunbasket doručená až k vám domov až pre štyri osoby, podrobná lekcia varenia naživo s šéfkuchárom Lidiou na Zoom, dvojtýždňový prístup na zaznamenanú lekciu varenia, súkromné ​​miestnosti Zoom, kde sa môžete najesť s priateľmi v iných domácnostiach, a mesačný digitálny prístup do Americká skúšobná kuchyňa webové stránky.


  1. Vychutnajte si všetky výhody večerného lístka a kópiu kuchárskej knihy kuchára Lidia „Felidia: Recepty z mojej vlajkovej lode“ s podpisom.


Chuť slávy Osobný zážitok z kulinárskej večere 15. októbra v hoteli Marriott Syracuse Downtown

  1. Vstupenka na večeru zahŕňa trojchodovú kulinársku večeru s receptami vyrobenými spoločnosťou Lidia a príbehmi, ktoré sprevádzajú každý chod. V cene je zahrnuté to najlepšie z vína Finger Lakes. Hostia si tiež môžu vychutnať koktailovú hodinu, tichú aukciu a mesačný digitálny prístup do Americká skúšobná kuchyňa webové stránky.


  1. Vychutnajte si všetky výhody vstupeniek na večeru, stretnutie, pozdravenie a fotografovanie s Lidiou, ukážkovou akciou o varení v štúdiu a podpísanou kópiou knihy „Lidia's Celebrate like a Italian“ šéfkuchára Lidia. ” Šéfkuchár Julia Collin Davison z V Americkej testovacej kuchyni sa uskutoční ukážka varenia a trojchodová večera.


  1. Stôl s 10 večernými lístkami obsahuje 10 večerných lístkov s rezervovaným stolom, trojchodovú kulinársku večeru s receptami vyrobenými spoločnosťou Lidia a príbehmi, ktoré sprevádzajú každý chod. V cene je zahrnuté to najlepšie z vína Finger Lakes. Hostia si tiež môžu vychutnať koktailovú hodinu, tichú aukciu a mesačný digitálny prístup ZDARMA do Americká skúšobná kuchyňa webové stránky.


  1. Tabuľka 10 VIP lístkov obsahuje 10 VIP vstupeniek s rezervovaným stolom, všetky výhody večerného lístka, stretnutie a pozdrav, fotenie s Lidiou, ukážkovú akciu varenia v štúdiu a podpísanú kópiu šéfkuchára Lidie „ Lidia's Celebrate like a Italian. ” Šéfkuchár Julia Collin Davison z americkej testovacej kuchyne pripraví ukážku varenia a trojchodovú večeru.


Taste of Fame: The Ultimate Lidia Experience, Virtual Event + In-Person Event

  1. Ultimate Lidia Experience vyžaduje nákup 1 alebo viac vstupeniek na virtuálnu kulinársku akciu Taste of Fame 21. mája na Zoom, PLUS 1 a viac lístkov na zážitok z kulinárskej večere Chute slávy 15. októbra v hoteli Syracuse Marriott Downtown na prijatie 20% zľava TERAZ-23. apríla.

Pripojte sa k svojej miestnej stanici PBS na virtuálnu kulinársku cestu na virtuálnom podujatí Taste of Fame naživo, 21. mája na Zoom!

Názov stanice Webové stránky Logo
WCTE Central TN PBS www.wcte.org
Verejné vysielanie v Mississippi http://www.mpbonline.org/
Vegas PBS www.vegaspbs.org
Verejné médiá WGCU www.wgcu.org
Nadácia Iowa PBS http://www.iowapbs.org/
PBS Reno www.pbsreno.org
PBS Wisconsin pbswisconsin.org
WYES-TV www.wyes.org
KERA www.kera.org
WyomingPBS http://www.wyomingpbs.org
WBGU-TV http://www.wbgu.org
New Hampshire PBS www.nhpbs.org
Vermont PBS www.vermontpbs.org
Verejné médiá WMHT http://www.wmht.org
Verejná televízia Maryland www.mpt.org
WEDU http://www.wedu.org
Verejná televízia v Milwaukee www.milwaukeepbs.org
Verejné médiá WQLN http://www.wqln.org
WKNO/kanál 10 www.wkno.org/
Multimédiá WQED http://www.wqed.org/
Southern Oregon PBS www.sopbs.org
WPBS http://www.wpbstv.org
Verejné vysielanie WXXI https://www.wxxi.org/
Verejné médiá WOSU https://wosu.org/
Thirteen/WNET New York https://www.thirteen.org/
KEET-TV www.keet.org
WQPT-TV wqpt.org
PBS Kansas www.kpts.org
Verejné médiá WVIA https://www.wvia.org/
KRVS www.krvs.org

Živá virtuálna udalosť Taste of Fame 21. mája na Lome

Taste of Fame: Živá virtuálna kulinárska udalosť s kuchárkou Lidiou Bastianich

DÁTUM: Piatok 21. mája 2021

18:30-19:00 Koktaily, 19.00 hod. Večera | ET

15:30-16:00 Koktaily, 16.00 hod. Večera | PT

Virtuálna kulinárska finančná zbierka WCNY, Taste of Fame, sa vracia do domácich kuchýň po celej krajine. Pripojte sa k oceňovanému šéfkuchárovi celebrít, autorovi a hostiteľovi Lidia’s Kitchen (APT, WGBH), Lidii Bastianich, na živú lekciu varenia na tému Zoom. Postaráme sa o menu, prísady a technológie, aby bol tento špeciálny a nezabudnuteľný večer - to všetko z pohodlia a bezpečia vášho domova.

Virtuálna kulinárska cesta sa začína 30-minútovým kokteilom Q & ampA, kde vám šéfkuchár Lidia ukáže, ako si môžete zatriasť v jednom z jej obľúbených koktailov, Fragoncello a Q & ampA, ktoré moderuje šéfkuchárka Julia Collin Davison z Americká skúšobná kuchyňa. Potom šéfkuchár Lidia prevedie hostí lekciou varenia naživo o tom, ako pripraviť jej chutný recept na jarné špargľové rizoto.

Náš kulinársky partner, Sunbasket, vám do domu doručí súpravu prísadových jedál až pre štyri osoby. Vstupenka na večeru zahŕňa aj dvojtýždňový prístup k zaznamenanej lekcii varenia a súkromnú miestnosť Zoom, kde sa môžete najesť s priateľmi v iných domácnostiach.

Keď inovujete na prémiový lístok, získate všetky výhody večerného lístka a tiež kópiu kuchárskej knihy kuchára Lidia „Felidia: Recipes from My Flagship Restaurant“.

WCNY tiež dúfa, že prinesie Lidiu na Syracuse 15. októbra na svoj tradičný kulinársky zážitok Taste of Fame v hoteli Marriott Downtown Syracuse! Táto udalosť závisí od stavu usmernení a obmedzení týkajúcich sa pandémie Covid-19.

Dúfame, že sa k nám pripojíte na jednej alebo oboch týchto udalostiach! Špeciálne zľavy budú k dispozícii na nákup virtuálnych lístkov 21. mája a Taste of Fame 15. októbra v hoteli Marriott Downtown Syracuse.

Pozrite sa, aká bola udalosť minulý rok s šéfkuchárom Marcusom!

7. výročný zážitok WCNY z kulinárskej večere s chuťou slávy, 15. októbra v Syrakúzach

DÁTUM: Piatok 15. októbra 2021

ČAS: 18-19 hod. Koktejlová hodinka a tichá aukcia, 19:00 Večera | ET

POLOHA: Marriott Syracuse Downtown

7. ročník WCNY podpisu Taste of Fame podpisu fundraisingu kulinárskej večere sa vracia do CNY! Pripojte sa k oceňovanému kuchárovi celebrít, autorovi a hostiteľovi Kuchyňa Lidie (APT, WGBH), šéfkuchárka Lidia Bastianich v hoteli Marriott Syracuse Downtown! Užite si trichodovú kulinársku večeru s receptami inšpirovanými novou kuchárskou knihou Lidia „Lidia’s: A Pot, A Pan, and a Bowl“ a príbehmi, ktoré sprevádzajú každý chod. Trojchodová večera sa začne pečeným squashom a mrkvovým šalátom. Hostia si môžu vybrať z: Beer-Braised Beef Shorts Rebier, Chicken Pizzaiola, or Spinach and Ricotta Frittata, and Apple Cranberry Crumble for dezert. Najlepšie víno Finger Lakes, kokteilová hodina, tichá aukcia a mesačný digitálny prístup do Americká skúšobná kuchyňa súčasťou je webová stránka.

Držitelia VIP vstupeniek sú pozývaní na 16-hodinovú večeru v hoteli Marriott na stretnutie a pozdrav/varenie v WCNY TV Studios. VIP udalosť ponúka stretnutie a pozdrav, fotenie s Lidiou, ukážku varenia v štúdiu a podpísanú kópiu dokumentu „Lidia’s Celebrate like a Italian“ šéfkuchára Lidia. ” Šéfkuchárka Julia Collin Davison z Americká skúšobná kuchyňa usporiada ukážku varenia a trojchodovú večeru.


WCNY je šťastná, že môže spolupracovať so spoločnosťou Sunbasket, ktorá bude dodávať súpravy jedál do domácností, takže hostia môžu variť spolu s Lidiou, ktorá sa zúčastní svojej domácej kuchyne v Bostone. Súprava jedál Sunbasket obsahuje:

Predjedlo:

Občerstvenie po večeri:

Osobná udalosť Taste of Fame 15. októbra

Pečený squash a mrkvový šalát

Srdce escarol, squash z pečeného žaluďa, cícer a mrkva,
Zalejeme Ricotta Salata a opečenými mandľami,
Zalejte balzamikovým vinaigrette

Entrée Voľba z:

Krátke rebrá dusené na pive

Hovädzie rebrá s kosticami, dusené v tmavom ale s mrkvou, cibuľou,
Červené zemiaky, pestata a čerstvé bylinky

Kuracie Pizzaiola

Ľahko opečené a pečené kuracie prsia, čerstvo nastrúhané Grana Padano, sušené oregano, čerstvá bazalka a petržlenová vňať a mozzarella,
Podávame s paradajkovou emulziou.

Špenát a amp Ricotta Frittata

Pečená Frittata s čerstvým špenátom, syrom Ricotta a chlebom

Apple Cranberry Crumble

Zlaté chutné jablká, čerstvé brusnice, granulovaný cukor,
a nasekané mandle, podávané s vanilkovou zmrzlinou

Lidia Bastianich

Lidia je hostiteľka verejnoprávnej televízie ocenená Emmy, najpredávanejšia autorka kuchárskych kníh s tuctom doposiaľ vydaných kníh, úspešná reštaurátorka a majiteľka prekvitajúceho obchodu s potravinami a zábavou. A čo je najdôležitejšie, Lidia toto všetko dokázala vydaním sa za svoje dve. vášne v živote, v rodine a v jedle, vytvoriť viacnásobné kulinárske úsilie po boku svojich dvoch detí, Josepha a Tanyi.

Medzi kuchárske knihy Lidie, ktorej spoluautorkou je jej dcéra Tanya, patria Lidia's Celebrate Like a Italian, Lidia's Mastering the Art of Italian Cuisine, Lidia's Commonsense Italian Cooking, Lidia's Favorite Recipits, Lidia's Italy in America, Lidia Cooks from the Heart of Italy, and Lidia's Taliansko všetky sprievodné knihy k víťazným a štvornásobne nominovaným televíznym seriálom Emmy Lidia's Kitchen, Lidia Italy in America a Lidia's Italy Najnovšie knihy spoločnosti Lidia sú jej monografie My American Dream A Life of Love, Family and Food a jej novo vydané kuchárska kniha, recepty Felidia z reštaurácie My Flagship.

Lidia je vlastníkom/spoluvlastníkom troch uznávaných newyorských reštaurácií Felidia Becco a Del Posto Spolu so svojou dcérou Tanyou vlastní Lidia's Kansas City a Felidia Je tiež partnerom v Eataly NYC, Chicago, Boston, Los Angeles, Las Vegas, Sao Paolo, Brazília a Toronto, Kanada Spolu s Tanyou a zaťom Corradom vyvinula Lidia aj rad remeselníkov.
cestoviny a prírodné omáčky LIDIA’S, ktoré sa predávajú v obchodoch s kvalitnými potravinami po celej krajine.

Lidia je členkou Les Dames D'Escoffier a zakladajúcou členkou Women Chefs and Restaurateurs, dvoch neziskových organizácií líderiek v potravinárskom a pohostinskom priemysle. Je tiež šampiónkou za prijatie Asociácie Spojených národov Spojených štátov amerických Program Budúcnosť na podporu vzdelávania utečencov.

Medzi početné ocenenia a ocenenia, ktoré Lidia získala, patrí sedem ocenení Jamesa Bearda (vynikajúci šéfkuchár, televízna show s jedlom, najlepší kuchári v Amerike, kto je kto z potravinových nápojov v Amerike, špeciály 2016 špeciálne 2017 a 2018 a dve ceny Emmy za vynikajúceho kulinárskeho hostiteľa 2013 a 2018.

Fragoncello

Pamätám si, že na Istrii moja stará mama vždy podlievala domácu grappu bylinkami a čerstvým ovocím sezóny, ako sú čerešne, černice alebo jahody. Tento kokteil bol vo Felidii obľúbený pred niekoľkými rokmi. Sladkosť jahôd a jednoduchého sirupu je osviežujúcim nápojom pre neskoré jarné a letné mesiace. Mám radšej koktaily, ktoré nie sú príliš sladké. Tento recept sa ľahko znásobí pre skupinu.

1 šálka cukru
1 ½ šálky nakrájaných veľmi zrelých jahôd a 1 jahoda, jemne nakrájanej na kocky, na ozdobu
2 unce vodky
1 lyžica čerstvo vylisovanej limetkovej šťavy
Vetvičky mäty

Cukor zmiešajte s 1 šálkou vody v malom hrnci a priveďte do varu, aby sa cukor rozpustil. Pridajte jahody a duste, kým nie sú veľmi mäkké a sirup je jasne červený, asi 10 minút. Nechajte lúhovať 15 minút. Cukrový sirup sa dobre uchováva v chladničke na ďalšiu párty.

Precedíme cez sitko s jemnými okami bez pritlačenia pevných látok. (Uvarené jahodové pevné látky si môžete nechať rozmixovať na čistý jogurt alebo na vrch zmrzliny). Nechajte vychladnúť, najmenej 1 hodinu.

Vychladnite pohár martini. Koktailový kokteil naplňte ľadom. Pridajte 1 ½ unce jahodového sirupu, vodku a limetovú šťavu. Triasť. Precedíme do vychladeného pohára, pridáme nadrobno nakrájanú jahodovú a ihneď podávame. Čerstvé jahody a vetvičky mäty môžete striedavo striedať na miešadle alebo špáradle.

Kredit: Felidia: Recepty z mojej hlavnej reštaurácie (Alfred A. Knop, 2019)

Obrys párovania vína

Prvý chod
Špenátový artičokový dip a zosilňovač Pita

Talianske prosecco a#8211 Venezia
Neokryté Chardonnay -francúzsky Chablis alebo Piemont Taliansko – Angelo Gaja z Barbaresco
Sauvignon Blanc – Piemont alebo Venezia, Taliansko – Valley Loire, Francúzsko
Sauvignon Blanc – Marlboro, Nový Zéland, severozápadný Pacifik alebo NY Finger Lakes

Druhý kurz
Špargľové rizoto s kuracím mäsom, krevetami alebo tofu

Taliansky Pinot Grigio – Trentino, Alto Adige, Veneto, Friuli, Giulia a Venezia
Cortese – Gavi di Gavi z Allessandria, Piemont, Taliansko
Verdicchio – Fazi Battaglia z Marche v strednom Taliansku
Gruner Veltliner – Lombardi, Taliansko – Rakúsko – Dr. Frank z Finger Lakes, NY

Sangiovese Rosato -Toskánsko, Taliansko
Cerasuolo Rosato – hrozno Montepulciano – Abruzzo, Taliansko
Dolcetto Rosato – Piedmont, Taliansko
Beaujolais Rose – Beaujolais, Francúzsko

Cru Beaujolais – Brouilly, Beaujolais, Francúzsko

Tretí kurz
Tmavá čokoláda

Talianska šumivá Rosa Regale – hrozno Brachetto – Acqui, Piemont
Ruby Port – Douro Valley, Portugalsko

Terry Robards sa o víno začal zaujímať začiatkom šesťdesiatych rokov minulého storočia, keď boli v móde kokteilové večierky. Jeho cieľom bolo nájsť príjemný nápoj s menším obsahom alkoholu ako destiláty. S jednoduchou ochutnávkou a porovnávaním vín Beaujolais začal počas štúdia kníh francúzskych priekopníckych spisovateľov vína Andrea Simona a Alexisa Lichineho.

Nakoniec Terry s knihami v ruke okúsil cestu cez dôležité vína sveta. V čase, keď pracoval ako novinár pre NY Herald Tribune, potom, keď sa časopis Herald Tribune v roku 1966 zložil, si vyskúšal časopis Fortune Magazine ako mesačný publicista. Robards si však uvedomil, že zmeškal akciu spojenú s denným reportovaním, a tak sa v roku 1967 pridal k personálu NY Times ako finančný reportér. Napísal tiež príležitostný článok o víne pre časopis Times, ako aj pre stredajšiu sekciu dámy.

Začiatkom 70. rokov minulého storočia zasiahol Robards vzdušné vlny v New Yorku nočným päťminútovým rozhlasovým programom na serveri WQXR –, ktorý dostal názov The Topic Is Wine. Potom, okolo roku 1972, Terry prišiel s myšlienkou napísať NY Times Book of Wine – ako druh sprievodnej knihy ku kuchárskej knihe NY Times Craiga Claiborna. Vydavateľstvu Quadrangle Book sa tento nápad páčil a ponúkli mu zmluvu o vydaní.

V roku 1973 Terry zbalil svoju rodinu a presťahovali sa do Londýna, kde pracoval ako zahraničný korešpondent. Kým tam bol, mohol stráviť čas výskumom vo viniciach a vinárstvach Európy. Získal znalosti z prvej ruky, ktoré sa ukázali ako základ jeho knihy, a získal si celoživotných priateľov vo vinárskom priemysle vo Francúzsku, Taliansku a Nemecku.

Po návrate do USA v roku 1975 Terry pokračoval vo svojej práci na finančnom stole NY Times. V zahraničí Times začali vinársky stĺp so spisovateľom Frankom Prialom ako publicistom. Ale potom, čo v roku 1976 vyšla NY Times Book of Wine, noviny zistili, že ich najznámejším spisovateľom vína je Terry Robards. Nakoniec bol Frank Prial prevezený do parížskeho úradu a Terry sa stal kritikom vína a pri vzdelávaní svojich nasledovníkov čerpal zo svojich osobných skúseností z európskej vinárskej krajiny.

V roku 1983 Terry Robards odišiel z NY Times a pripojil sa k NY Post, ktorá mu poskytla prázdny účet s nákladmi na cestovanie. Bol tiež schopný pracovať na voľnej nohe pre publikácie ako Bon Appetit, Wine Spectator a ďalšie. V roku 1984 vyšla Terryho druhá hlavná práca Nová kniha vína Terryho Robarda: The Ultimate Guide to Wines of the World.

S dobre zavedeným novinárskym úspechom sa Terry Robards rozhodol presťahovať z Bronxville v New Yorku do Lake Placid, horského turistického mesta Adirondack presláveného usporiadaním zimných olympijských hier 1932 a 1980. Práve tam v lete 1988 otvoril Terry Robards Wines and Spirits na Main Street. Po založení nového podniku pokračoval v cestovaní a písaní na voľnej nohe, ako aj vo vydávaní vlastného spravodajského listu – The Robards Report & amp Wine Cestovateľ.

V roku 1994 bola Robardsovi ponúknutá pozícia vedúceho redaktora a publicistu časopisu Wine Enthusiast. Bola to výzva, ktorej nedokázal odolať, a tak si vzal prácu a presťahoval sa na štyri dni v týždni do Bronxville v New Yorku a cez víkendy pracoval do svojho obchodu, aby pracoval v jeho obchode.

V roku 2004 sa Terry stretol so svojou manželkou Julie, novinárkou a autorkou so špecializáciou na starožitnosti. Nasledujúci rok si vymenili sľuby vo vínnej pivnici 14. storočia Remossenet Pere et Fils v Beaune v Burgundsku. Zatiaľ čo tam boli, navštevovali chapitres s blízkymi priateľmi v Clos de Vougeot – domov známej burgundskej vinárskej spoločnosti – Confrerie des Chevaliers du Tastevin. V roku 2007 bola Julie uvedená do kapituly Chevalier du Tastevin Albany a Terry získal titul Grand Officier Honorarie ako najdlhšie stojaci člen v USA.

Terry Robards pôsobil ako porotca v medzinárodnej súťaži vín Concours de Mondial. Je zakladajúcim členom Talianskej vinárskej spoločnosti L'ordine Della Vita a členom mnohých organizácií vrátane Commanderie de Bordeaux, Compagnons de Beaujolais a Food and Wine Society of New York.

V roku 2011 prevzal Terryho nevlastný syn Timothy Robinson (profesionálny barman) každodenné operácie v obchode. Jeho znalosti destilátov a nadšenie pre vzdelávacie semináre a ochutnávky na túto tému slúžili na vyváženie vínneho zamerania obchodu.

Timove schopnosti v oblasti sociálnych médií a marketingové znalosti okrem toho pomohli rozvinúť firmu do dnešnej podoby. Vína a destiláty Terry Robards ponúka najlepší výber kvalitného vína a vzácnych destilátov severne od New Yorku.

V roku 2012 bol Terry Robard uvedený do siene slávy spisovateľa vína Wine Media Guild. Krátko nato oficiálne odišiel z každodennej prevádzky do vinotéky, ale naďalej sa zúčastňuje vzdelávacích akcií zameraných na ochutnávky vína.

V roku 2014 začala Julie Robards vzdelávací program o víne s názvom Základy vína. Desaťtýždňový certifikačný kurz pokrýva všetko od histórie vinárskych techník až po ochutnávky a spoznávanie najobľúbenejších vín súčasnosti.

Terry Robards Wines and Spirits, teraz v 33. roku svojho fungovania, nájdete na www.trwslpny.com a je aj na facebooku a instagrame. Obchod sa nachádza na ulici 2047 Saranac Avenue, Lake Placid, NY.

Špenátovo-artičokový dip s tradičnou pitou a jednoduché tyčinky z tmavej čokolády sú doplnkami Sunbasket, ktoré si môžete vychutnať v tú noc alebo inokedy.

Taliani radi podávajú bufet Antipasto na akékoľvek stretnutie, či už malé alebo veľké. Na pomaly varené jedlo, ako je rizoto, je taliansky tanier Antipasto dokonalým začiatkom, pretože ho môžete pripraviť vopred.

Doma používam svoj ostrov na prípravu nátierky Antipasto a vždy obsahujem veľa nakladanej zeleniny, ako sú huby, artičoky, giardiniera, nátierka z talianskeho salumi a výber dovážaných talianskych syrov. Tiež rád zahrniem výberom tyčiniek, rustikálneho chleba, trochy medu a divých čerešní, ktoré pokvapkáme syrom.

Pred Chuťou slávy

Všeobecné otázky o Taste of Fame: [email protected] alebo (315) 925-1443.





Fotografie

Šéfkuchár Marcus varí v Taste of Fame

Jeff Scheer, predseda správnej rady WCN a spolupredseda Taste of Fame, si túto udalosť užíval so svojou manželkou Abby,

a dcéry, Sophie, Rachel a Rose.

Zľava: Bonnie Jones, Gail Meagher, Charleen Stehle a Mary Pat Oliker.

Zľava: Bill Porter, Don Stehle a Walter Meagher si užívajú Chuť slávy.

Rodina Schimpffovcov si túto udalosť užíva.

V správach

Podcast z NewsChannel 570 WSYR

Syracuse.com

dobrú chuť

Časopis Arizona Foothills

Austin Food Magazine

Broadwayworld.com

Časopis o potravinách a nápojoch

Kuchárska zápisnica

Julia Collin Davison

Julia Collin Davison je výkonnou redakčnou riaditeľkou spoločnosti Americká skúšobná kuchyňa. Je tiež hostiteľom Americká skúšobná kuchyňa a Cookova krajina a je pôvodným obsadením oboch relácií, ktoré sú dvoma najlepšie hodnotenými inštruktážnymi reláciami o varení v televízii.

Julia začala pracovať ako skúšobná kuchárka pre Cook's Illustrated v roku 1999 a viac ako desať rokov viedol vývoj receptov pre kuchárske knihy America's Test Kitchen.

Julia je pravidelným hosťom Show Dr. Oz, Hallmark Channel's Rodina domova a zosilňovača, a QVC a objavil sa na Fox & amp Friends a Dnes.

Vyštudovala Culinary Institute of America v roku 1996, získala Cenu Augie od Culinary Institute of America a v roku 2018 bola uvedená do prestížnej kulinárskej spoločnosti Disciples d ’Escoffier. Je rodáčkou z Rochesteru, NY.


Ali Khan

Ali Khan je televízny moderátor a spisovateľ/blogger/ovplyvňovateľ jedla, ktorý svoju lásku k jedlu zdieľa na viacerých digitálnych platformách. Jeho odpočinková séria Cheap Eats bežala 5 sezón na serveri Cooking Channel. Je pravidelným hosťom poroty Najlepšia vec, akú som kedy jedol, porotcom sekanej +sekanej juniorskej siete Food Network a slúžil ako hostiteľ štvrtej sezóny jarného šampionátu v pečení, a to aj v rámci Food Network.

Jeho písanie o jedle sa objavilo v časopise Black Book, Urban Daddy, víťazovi Jamesa Bearda LA TACO, You Gotta Eat This, ako aj pri písaní vlastného food blogu, Bang for your Burger Buck. Jeho vlogová séria „blackbookali“ bola súčasťou počiatočného spustenia obsahu Tastemade.

Ako dieťa juhoázijských prisťahovalcov sa Ali čoskoro naučil, že pre niekoho je exotické jedlo pre iného príjemné. Za svoju výchovu v strede Ameriky u rodičov z doslova druhého konca sveta vďačí svojmu intímnemu chápaniu jedla a potravinových kultúr.

Okrem písania jedla je Ali prírodne narodeným interpretom vyštudovaným v divadelnom umení na Univerzite Carnegie Mellon a University of Southern California, kde získal titul B.A. v divadelných štúdiách. Jeho vášeň pre výkon a všetky epicureanské veci ho nakoniec zaviedli do Food Network, kde medzi jeho prvé vystúpenia patria Grill It s Bobby Flay a Najlepšia vec, akú som kedy vyrobil. K producentským oceneniam patrí Food $ 24 za 24, Thanksgiving Live a pomáhal vyvíjať projekty pre Jeffa Maura, Altona Browna a Simona Majumdara.

V roku 2015 Ali uviedol na Cooking Channel svoju vlastnú šou Lacné jedlá. Ali, vyzbrojený rozpočtom iba 35 dolárov, absolvuje kulinárske turné po USA s rozpočtom, ktorý si môže dovoliť takmer každý. Lacný pokrm sa vysielal 5 sezón v 40 epizódach a 40 štátoch a 59 mestách.

V roku 2018 sa Ali zúčastnil šampionátu Spring Network v pečení jari ako hostiteľ 4. sezóny. Ali sa mnohokrát predstavil na filmoch sekanej a posekanej stravy Food Network, Best Thing I Ever Ate.

V roku 2020 Ali spustil dobrú omáčku, kanál YouTube venovaný svojim dvom láskam: jedlu a komédii. Prvá séria Ali vs The Dome vydáva nové epizódy každý štvrtok.

V súčasnosti žije v Austine TX.


Brad Miller

Bradova láska k vareniu mu bola vštepovaná od mladosti. Brad vyrastal na predmestí Chicaga a veľkú časť svojho detstva varil po boku svojej babičky a podával ruku v otcovom mäsiarstve. Miller sa rozhodol transformovať túto vášeň do svojej kariéry a zapísal sa do programu Cordon Bleu Scottsdale Culinary Institute. Po ukončení štúdia pracoval pre Arizonovu 5-hviezdičkovú Latillu v Boulders a 4-hviezdičkovú Wrightovu v Arizone Biltmore, potom sa vybral do Los Angeles k Patinovi s hviezdou Michelin. Odtiaľ sa stal výkonným šéfkuchárom najromantickejšej reštaurácie LA, Inn of the Seventh Ray. Tam získal pochvalu od mnohých predajní, vrátane špičkovej potravinovej kritičky denníka Los Angeles Times S. Irene Virbila.

Brad je v súčasnosti šéfkuchárom a spoluvlastníkom v reštaurácii Inn of the Seventh Ray, šéfkuchárom a ochutnávačom Five Star Senior Living, jednej z najprestížnejších dôchodkových spoločností v krajine. Je tiež majiteľom spoločnosti Brown Butter Productions, spoločnosti zaoberajúcej sa stravovaním a produkciou obsahu.

Brad je veľmi vyhľadávanou televíznou osobnosťou a objavuje sa na kanáloch ako VH1, NBC, FOX, Food Network, Cooking Channel, PBS, AWE, VICE, Travel Channel, Tasted Channel a The Hallmark Channel. Catch Brad vo svojej vlastnej šou „Food Truck Nation“, ktorá v súčasnosti vysiela svoju druhú sezónu na kanáli Cooking Channel. Brada nájdete aj v relácii „Najlepšia vec, akú som kedy jedol“, ktorá sa momentálne vysiela v sieti Food Network.


Laura Theodore

Laura Theodore je národne uznávaná televízna osobnosť, rozhlasová moderátorka podcastov, vegánska kuchárka celebrít PBS, renomovaná jazzová speváčka a ocenená autorka piatich rastlinných kuchárskych kníh.

Laura je spolutvorkyňou veľmi úspešného filmu Jazzy vegetarián seriál o varení v národnej verejnoprávnej televízii a ona je hostiteľom Jazzy vegetariánsky podcast v online rádiu Unity.

Laura je autorkou piatich kuchárskych kníh vrátane Jazzy Vegetarian’s Deliciously Vegan, ktorá získala strieborné medaily na 2018 IBPA Benjamin Franklin Awards, Midwest Book Awards a Ocenenia knihy Žiť teraz 2019. Jej nová kuchárska kniha, Vegánske pre každého 160 receptov priateľských k rodine s lahodným moderným zvratom bol nedávno vydaný vydavateľom Scribe Publishing Company. Laura a Jazzy vegetarián sú príjemcami súboru Cena za chuť pre Najlepší televízny program pre zdravie a fitnes (strava a diéta), a Jazzy vegetarián bol uvedený do Ochutnajte Sieň slávy.

Laura bola na titulnej strane troch prestížnych časopisov Americký vegán, Jazzin ', a La Fashionista Compassionista. Hosťovala na Rozhovor na CBS, Insider/zábava dnes večer a Správy WCBS News Rádio Zdravie a blahobyt. Laura bola predstavená v seriáli New York Times, New York Daily News, Matka Zem žije, VegNews, Rodinný kruh, Prehľad čitateľov a Jedlo PBS, okrem iných veľmi rešpektovaných správ, denníkov o jedle, hudbe a životnom štýle.

Ako celosvetovo uznávaná ocenená džezová speváčka a skladateľka nahrala Laura šesť sólových diskov CD vrátane svojho oceneného disku „Tonight ’s the Night“, ktorý získal Cena časopisu Musician. Jej vydanie CD s neskorým skvelým Joe Beckom s názvom “Golden Earrings, ” (na Whaling City Sound label) bol na zozname GRAMMY® v kategórii „Najlepší jazzový vokálny album“. Laura absolvovala turné po celej krajine a vystupovala na mnohých významných podujatiach, ako napr ako Noc 100 hviezd, Ohnivá a ľadová guľaa Americké filmové ceny.

Pokiaľ ide o hereckú stránku veci, Laura sa objavila vo viac ako šesťdesiatich hrách a muzikáloch vrátane Off-Broadway dva roky v úspešnej šou “Beehive ”, vďaka ktorej bola prestížna. Cena Bistro v zákulisí. Bola jej udelená pocta Cena dramatického kruhu Denverskej kritiky ako „najlepšia herečka v muzikáli“ za hlavnú úlohu Janis Joplin vo svetovej premiére filmu „Láska, Janis“.

Vďaka svojej láske k dobrému jedlu, súcitu so zvieratami a nadšenia pre skvelú hudbu, talentovanej osobnosti, Laura Theodore skutočne je the Jazzy vegetarián. Viac informácií o Laure a Jazzy Vegetarian nájdete na: www.jazzyvegetarian.com


Joanne Weir

Joanne Weir, profesionálna kuchárka 4. generácie, strávila päť rokov varením v reštaurácii Chez Panisse po získaní diplomu Master Chef s Madeleine Kammanovou. Joanne cestuje a vyučuje kurzy varenia po celom svete vrátane Talianska, Španielska, Francúzska, Grécka, Maroka, Austrálie a Nového Zélandu. Vyučuje aj na podujatiach v USA a vo svojej štúdiovej kuchyni v San Franciscu. Joanne je spolumajiteľkou spoločnosti Copita, ocenenej modernej mexickej reštaurácie a tequilerie v meste Sausalito v Kalifornii.

Joanne je autorkou kuchárskej knihy, ktorá získala ocenenie Jamesa Bearda, a napísala 17 kuchárskych kníh, vrátane najnovšej pamäte o jedle, Kitchen Gypsy: Stories and Recipes from a Lifetime Romance with Food, vydanej v septembri 2015. Joanne píše pre niekoľko národných publikácií vrátane Sunsetu Časopis, Svetlo na varenie, Lepšie domy a záhrady, Jemné varenie a Jedlo a víno.

Joanne je tiež hostiteľkou a výkonnou producentkou niekoľkých ocenených televíznych seriálov. Jej najnovšia šou „Platne a miesta zosilňovača Joanne Weirovej“ získala nominácie na niekoľko ocenení Taste Awards a bola vybraná ako „Najlepšia nová séria“ v roku 2018. Každá epizóda, ktorá sa natáčala na celom svete, ponúka divákom virtuálny výlet do niekoľkých Joanniných kulinárske destinácie. Séria je v súčasnej dobe v tretej sezóne a celoštátne sa vysiela vo verejnoprávnej televízii a vo viac ako 94% amerických domácnostiach.

Methin „Max“ Chuthinthranond

Methin „Max“ Chuthinthranond a jeho manželka Pook sú viac ako 20 rokov zakladateľmi, vlastníkmi a prevádzkovateľmi oceňovaného steakhouse Lemon Grass & amp Bistro Elephant Steakhouse, ktorý sa nachádza na námestí Armory Square v Syrakúzach. Prevádzkujú aj sesterské miesto Citronelle, novoamerickú a stredomorskú reštauráciu, bar a priestor na akcie.


30. mája 2006

Výsledky hlasovania z minulého týždňa

Veľa našich čitateľov sa zúčastňuje týždennej ankety na našej hlavnej stránke a od niektorých z vás som počul, že by ste chceli každý týždeň zistiť, aké sú konečné výsledky. Počúvam a poslúcham. Od dnešného dňa predstavím výsledky hlasovania v prvom blogu týždňa. Od budúceho týždňa budete každý pondelok ráno okolo 11. hodiny východného času hľadať výsledky hlasovania.

Minulý týždeň sme sa pýtali, či si myslíte, že predaj piva v lete bude lepší, horší alebo rovnaký ako v lete minulého roku. Po určitom počiatočnom optimizme, ktorý takmer v lete nepredpovedal pokles, bol konečný výsledok zmiešaný: 21 percent voličov vidí v lete horšie predaje piva, zatiaľ čo 37 percent predpovedá lepšie predaje a 42 percent verí, že veci zostanú skoro to isté.


V pondelok 24. novembra 2008

Op-Ed Epiphany

Bude to znieť tak banálne, ale keď som si prečítal najnovší dokument Štátneho vestníka,#8220Don ’t, aby si hlasy mohli vybrať póly, ” mal som zjavenie o wisconsinskej politike. Uplynulú nedeľu premyslení a platení autori redakčných stránok s názorom a názorom vyjadrili názor o prehnitých redistriktívnych pravidlách štátu, ktoré navrhli a zriadili súčasní úradníci na ochranu svojich zákonodarných kresiel. Levičania aj konzervatívci si vzali teplo, pretože umožnili kresleniu raz za desať rokov pohodlne zbaviť volebných okrskov, ktoré sa o svoju značku politiky príliš nezaujímajú.

Ako vyštudovaný novinár môžem byť skeptický voči bezohľadnej povahe moci a vplyvu. A môžem básniť o tom, aké dôležité je pre demokratické spoločnosti skúmať a spochybňovať úlohu vedenia a vlády. Úprimne povedané, to je dôvod, prečo som v poslednej dobe taký naštvaný, že redakcie ich vlastníci spoločností a nevďační inzerenti prakticky opustili. (Som to len ja alebo vyzerajú reklamy v Štátnom vestníku v poslednej dobe ako invazívne druhy dusiace zdravú flóru?). Ale zároveň som vždy cítil, že väčšina zodpovedných ľudí - #takto učitelia, kňazi, lekári alebo politici - majú v srdci najlepšie záujmy svojej komunity.

Takže zdieľam svoje zjavenie s ťažkým a#8212 a trochu vinným — srdcom. Wisconsin začal svoju cestu do 20. storočia ako progresívny a zásadový vzor. V deväťdesiatych rokoch skončila tučná a šťastná mačka, druh, ktorý viedol k politickým kamarátom, škandálom s legislatívnym výborom a teraz, pretože všetko dobré sa musí raz skončiť, päťmiliardový — BILLION —dolarový deficit. Je to hrozné. A čo som si prečítal v nedeľnom stĺpci, že Wisconsiniti ako ja sú roky zvyknutí na dobrú, čistú vládu a povesť a roky najlepšieho správania sa našich volených zástupcov, že nemôžeme uznať ani prijať, koľko škody bolo spôsobených. Už nie sme vzorom sme#8217 sme dievča, ktoré si netrúfate priniesť domov svojim rodičom.

Partnerské stredozápadné štáty ako Iowa — zopakujem: IOWA — z nás dostala to najlepšie, pokiaľ ide o niečo také jednoduché a málo demokratické ako redistriktívne. Potom je tu ďalší sused s názvom Minnesota so žiarivými čistými jazerami a daňovým systémom, o ktorom odborníci tvrdia, že je priateľom firiem, vlády a vzdelávania bez toho, aby krvácal daňovým poplatníkom a#8217 peňaženkám.

Toľko rokov sme volili do funkcie toľko dobrých a poctivých ľudí —Demokrat, republikán alebo Ed Thompson —, že sme považovali za samozrejmé naše privilégium a zodpovednosť držať týchto ľudí so zodpovednosťou za všetky ich nedokonalosti. Potom sme boli šokovaní a zdesení, keď schválili riešenie Band-Aid na financovanie verejného vzdelávania, kampaň zameranú na daňových poplatníkov a desetníkov alebo držíme rozpočtového rukojemníka na ochranu špeciálnych záujmov a vedenia strany, ktoré ich zvolilo.

Všetci sme mali svoje politické zjavenia. Ten môj je, samozrejme, variáciou na tému odborníka a, úprimne povedané, trochu neskoro. Aj keď môj oneskorený “aha ” moment vyhral ’t veľa pre tento stav nášho štátu neurobí, pripomína mi to neskutočný význam našich redakčných hlasov, či už sú v tlači, online alebo v éteri. Tvoria ich múdri, dobre zdôvodnení a čitateľní profesionáli, ktorí nám hovoria, čo si myslia-nie preto, že by podobne ako naši politici chceli náš hlas v okresoch, ktoré nakreslili ako deti s príliš veľkým počtom pasteliek, ale preto, že chcú, aby sme poznali fakty tak, ako ich vidia oni.

Možno nebudeme súhlasiť s upravenými stránkami zakaždým, ale mali by sme rešpektovať to, čo hovoria, a v mnohých prípadoch im poďakovať za odvahu vložiť pero do umierajúceho papiera.


Kúpna sila

Medzi prednáškami, žiarou na vysokoškolákoch, známkovaním, známkovaním, výskumom a značkovaním pomáham s kampaňou Right2Know. Right2Know, spustený zhruba pred rokom, predstavuje koalíciu jednotlivcov, organizácií občianskej spoločnosti a komunitných skupín, ktorých znepokojuje návrh zákona o ochrane štátnych informácií.

Sme presvedčení, že návrh zákona o utajení - ako ho R2K radšej nazýva - naruší právo všetkých Juhoafričanov na prístup k vládnym informáciám, čo zaručuje článok 32 našej listiny práv. Návrh zákona o utajení umožní vládnym úradníkom v ktoromkoľvek „orgáne štátu“ - nepríjemnom obraze - alebo inými slovami v akomkoľvek oddelení, na súvrati, agentúre alebo inštitúcii, ktorá je spojená so štátom, klasifikovať informácie, ktoré sa považujú za citlivé a potenciálne ohrozujúce národnú bezpečnosť. V skutočnosti to znamená, že Natal Shark Board, Algoa Bus Company a dokonca aj zoo v Johannesburgu by boli schopné klasifikovať informácie.

Návrh zákona tiež neobsahuje doložku o verejnom záujme a sankcie, ktoré sa snaží zaviesť za únik utajovaných skutočností, sú absurdne vysoké. Píšťalkám hrozí trest odňatia slobody až na dvadsaťpäť rokov. Nemám námietky proti právnym predpisom, ktoré kontrolujú prístup k potenciálne nebezpečným informáciám - ako sú plány pre Koeberg alebo Pollsmoor -, ale Right2Know je hlboko znepokojený tým, že tento zákon bude predvolenou pozíciou vo vláde robiť skôr tajomstvo než otvorenosť. Tento návrh zákona bude mať mrazivý účinok na médiá, ale bude mať vplyv aj na schopnosť bežných ľudí brať štát na zodpovednosť.

Kampaň mala významný vplyv na tento právny predpis. Návrh zákona v súčasnej podobe nie je ani zďaleka taký drakonický ako jeho najskoršia inkarnácia v minulom roku a ANC teraz návrh zákona úplne stiahnuť z parlamentu. (Máme však obavy z procesu „verejných konzultácií“, ktorými sa ANC chystá začať.)

Myslím si však, že naším najväčším úspechom je mobilizácia populárneho názoru proti zákonu, ktorého dôsledky nie sú okamžite zrejmé. Podarilo sa nám prinútiť ľudí, aby pochodovali proti návrhu zákona a zhromaždili verejné informačné schôdze a komunitné stretnutia. Myslím si, že je to čiastočne preto, že kampaň bola pomerne úspešná a prinútila vládnucu stranu zmeniť názor. Right2Know ukázal, ako môže zhromaždenie bežných ľudí vo veľkom počte okolo konkrétnej príčiny niečo zmeniť.

Napriek tomu, že hnutie Occupy ukazuje, že keď sa ľudia v otázke dostatočne cítia dostatočne silne, zúčastnia sa protestov, aj keď vedia, že šance na úspech sú dosť malé, je stále ťažké čeliť kritike, že nemá zmysel byť politicky angažovaný, pretože uskutočnenie zmeny je skutočne ťažké. Myslím si, že je to čiastočne aj z toho dôvodu, že toľko organizácií propagujúcich kampane sa obracia na spotrebiteľský aktivizmus ako na spôsob povzbudzovania ľudí, aby začali konať v konkrétnych otázkach: je jednoduchšie zmeniť nákupné návyky v mene príčiny a vyžaduje si to menší záväzok ako iné formy. protestu. Ukázalo sa tiež, že je relatívne úspešný. Spotrebiteľský aktivizmus zasahuje spoločnosti tam, kde to bolí: ich zisky. Minuloročná kampaň Greenpeace s cieľom presvedčiť Nestle, aby nepoužívala výrobky z dažďových pralesov, spôsobila, že potravinársky gigant oznámil, že sa v Indonézii nezapojí do ekologicky škodlivých praktík.

Spotrebiteľský aktivizmus v oblasti potravín existuje tak dlho, ako myšlienka spotrebiteľa - a nie zákazníka. Už som predtým písal o súvislosti medzi vzostupom amerického potravinárskeho priemyslu a jeho rastúcim využívaním reklamy na propagáciu značkových výrobkov na konci devätnásteho storočia a budovaním „spotrebiteľov“. Zákazníci si kúpili ovos z potravín, pretože na raňajky jedli kašu. Spotrebitelia si vybrali Quaker Oats z radu ďalších značiek, pretože sa stotožnili s hodnotami spojenými s týmto konkrétnym výrobkom.

Jeden z účinkov industrializácie výroby potravín - skutočne potravinového reťazca - bol zvýšený výskyt falšovania potravín. Vieme, že obchodníci a potraviny po stáročia pridávali hromadne, aby ich výrobky pokračovali ďalej: pridávanie mletej kriedy do múky, vody do mlieka alebo octu, piesku do cukru a sušených listov do čaju. Rozdiel bol v tom, že pretože v továrňach sa vyrábalo viac potravín a monitorovanie tejto výroby bolo čoraz ťažšie, k falšovaniu potravín došlo v masovom meradle. V Británii aj v USA obavy o čistotu potravín v priebehu devätnásteho storočia rástli, a to z veľmi dobrého dôvodu.

V roku 1820 vydal Frederick Accum, nemecký chemik žijúci v Londýne Pojednanie o falšovaní potravín a kulinárskych jedov v ktorom podrobne uviedol, do akej miery britskí výrobcovia potravín používali škodlivé - a dokonca potenciálne smrteľné - látky na zvýšenie objemu a hmotnosti svojich výrobkov a tiež na zlepšenie ich vzhľadu. Soli olova, medi a ortuti sa používali na to, aby falšovaný čaj a káva boli tmavšie, chlieb belšie a sladkosti a želé pestrejšie. O tridsať rokov neskôr - a potom, čo Accum utiekol späť do Nemecka po rozruchu spôsobenom jeho knihou - ďalšia skupina britských vedcov zistila, že falšovanie je pri výrobe potravín normou, a nie výnimkou.

Jeden z nich, Arthur Hill Hassall, pracoval ako hlavný analytik slávnej analytickej hygienickej komisie a začal sa venovať metodickej analýze zloženia radu liekov a priemyselných potravinárskych výrobkov. V rokoch 1851 až 1854 identifikoval Hassall kamenec v chlebe a železo, olovo a ortuť v kajenskom korení, soli medi vo fľašovom ovocí a kyslých uhorkách a benátsku červeň v omáčkach, črepníkovom mäse a rybách. Svoje zistenia zverejnil v Lancet, a verejné protesty, ktoré vyplynuli z jeho práce, čiastočne stáli za prijatím prvého zákona o falšovaní potravín v roku 1860.

V Británii úsilie o obmedzenie falšovania potravín viedli predovšetkým vedci a politici. Pobúrenie spotrebiteľov bolo dôležité v tom, že povzbudzovalo výrobcov potravín k tomu, aby dodržiavali nové predpisy týkajúce sa prídavných látok, ale nešlo o kampaň zameranú na spotrebiteľa. Bolo to však v USA, kde bolo hnutie čistých potravín prvým prejavom spotrebiteľského aktivizmu v národnom meradle. Veľkosť, vplyv a politický vplyv amerického potravinárskeho priemyslu potrebovali na zmenu spoločnú výzvu.

Američania si boli vedomí poklesu kvality vyrábaných potravín od polovice devätnásteho storočia - a pochopili, že to súvisí so skutočnosťou, že potraviny sa spracúvajú v továrňach. Ako hovorí jeden populárny rým:

Mary mala malého baránka, / A keď to videla choré, / odoslala to do Packingtownu / A teraz je to označené ako kura.

Prvými ľuďmi, ktorí sa zmobilizovali proti falšovaniu potravín, boli ženy zo strednej triedy v 70. rokoch 19. storočia. Bohaté a vzdelané biele americké ženy sa v posledných desaťročiach devätnásteho storočia zapojili do celého radu filantropických a reformných hnutí-v americkej historiografii je toto obdobie známe ako progresívna éra. Globálne hnutie za miernosť, ktoré sa zasadzovalo za prísnejšiu reguláciu predaja alkoholu, viedli takmer výlučne dámy zo strednej triedy, ktoré svoje angažovanie v politike odôvodňovali tým, že ide o problém, ktorý sa týka predovšetkým žien-a obzvlášť chudobných žien. Podobne americké ženy agitovali za reguláciu potravinárskeho priemyslu, pretože zásobovanie domácností potravinami bolo starosťou usilovných manželiek a matiek. Aj keď sa mnoho žien zapojených do umiernenosti a iných hnutí nakoniec aktivizovalo v ženských franšízových organizáciách, tieto kampane boli politicky a do istej miery aj sociálne konzervatívne. Boli tiež poháňaní lokálne a vzišli z existujúcich sociálnych klubov, zlepšovacích spoločností a charitatívnych organizácií.

Rovnako ako v Británii, štúdie uskutočnené zdravotnými radami a lekárskymi spoločnosťami zistili, že kontaminácia spracovaných potravín bola bežná: múka obsahovala mletú ryžu, sadra, zrnitosť a pieskový chlieb obsahovali síran meďnatý a popol maslo obsahovalo medený syr obsahoval soli ortuti a bravčová masť obsahovala žieravé vápno a kamenec. Kajenské korenie bolo falšované červenou olovnatou a horčicovou železnatou s chromanom olovnatým a síranom vápenatým a octom so kyselinou sírovou, chlorovodíkovou a pyroligénnou a spáleným cukrom. Pekný.

Tieto kampane boli založené na presvedčení, že výrobcovia potravín sa stali tak silnými, že americká vláda musela zasiahnuť, aby pred nimi chránila spotrebiteľov. Aj keď niekoľko štátov uzákonilo legislatívu o čistote potravín, vysvitlo, že potravinársky priemysel musí byť regulovaný národným priemyslom a kampaň vedená Dámsky domáci denník a Colliers ‘ a podporované domácimi ekonómami a ďalšími argumentovalo zavedením federálneho zákona, podobného ako vo Veľkej Británii.

Potravinové spoločnosti boli prekvapivo za túto legislatívu. Nielenže by to zjednodušilo stále zložitejšie a protirečivejšie pravidlá fungujúce v rôznych štátoch, ale lobovali u americkej vlády za napísanie zákona, ktorý by vyhovoval ich obchodným záujmom. V skutočnosti Heinz a ďalšie organizácie skutočne ťažili zo zákona o čistých potravinách a liečivách z roku 1906: inzerovali svoje výrobky - ktoré Heinz predával v fľašiach z číreho skla, aby preukázali svoju čistotu - ako bezpečnejšiu, zdravšiu a čistejšiu alternatívu k neznačkovým výrobkom. predávané malými miestnymi potravinami. Heinz, regulovaný americkou vládou, bol zdravou voľbou.

Nechcem uberať na výdobytkoch aktivistov za čisté potraviny, ale paradoxne ich úsilie obmedziť excesy amerického potravinárskeho priemyslu v skutočnosti malo vplyv na posilnenie týchto veľkých spracovateľov. Myslím si teda, že tento príklad spotrebiteľského aktivizmu je poučný. Je určite pravda, že keďže schopnosť spotrebiteľov zadržať alebo presmerovať kúpnu silu môže spotrebiteľom spôsobiť zmenu, mali by sme to využiť. Ale to funguje iba v čase hojnosti. Videli sme, ako sa počas recesie globálne znížil predaj ekologických produktov. Etické stravovanie je drahý podnik.

Čo je však dôležitejšie, spotrebiteľský aktivizmus nás nespôsobuje, že spochybňujeme skutočnosť, že konáme - a sú našimi vládami vnímaní - predovšetkým ako spotrebitelia, nie ako občania. Za druhé, nevyšetruje, prečo sa nákup tovaru považuje za taký dôležitý: nezohľadňuje samotný konzumerizmus. Existuje stále viac dôkazov, ktoré naznačujú, že bujarý konzumizmus nie je pre šťastné spoločnosti a že pre dobro našej planéty musíme menej nakupovať a plytvať.

Nedávno ma zarazil komentár Yvona Chouinarda, zakladateľa outdoorového oblečenia Patagonia, v rozhovore pre Ekológ: „Niet pochýb o tom, že nákupom biopotravín a oblečenia nezachránime svet - bude to tým, že budeme nakupovať menej.‘ Spotrebiteľský aktivizmus môže zájsť tak ďaleko, že spôsobí zmenu. Musíme spochybniť samotný konzumerizmus.

Lorine Swainston Goodwin, Križiaci na čisté jedlo, pitie a drogy, 1879-1914 (Jefferson, NC a Londýn: McFarland, 1999).

Harvey A. Levenstein, Revolúcia pri stole: Transformácia americkej stravy (New York: Oxford University Press, 1988).

Susan Strasser, zákazník spotrebiteľovi: nová spotreba v progresívnej ére, “ Časopis OAH o histórii, zv. 13, č. 3, Progresívna éra (jar, 1999), s. 10-14.

Warren Belasco a Philip Scranton (eds.), Food Nations: Predaj chuti v spotrebiteľských spoločnostiach (New York: Routledge, 2002).

Jack Goody, „Priemyselné potraviny: K rozvoju svetovej kuchyne“, v Varenie, kuchyňa a trieda: Štúdia v komparatívnej sociológii (Cambridge: Cambridge University Press, 1982), s. 154-174.

Roger Horowitz, Mäso v Amerike: technológia, chuť, transformácia (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2005).

Tim Jackson, Prosperita bez rastu: Ekonomika pre konečnú planétu (London: Earthscan, 2009).

Nancy F.Koehn, „Henry Heinz a tvorba značky na konci devätnásteho storočia: vytváranie trhov s spracovanými potravinami“ Prehľad obchodnej histórie, zv. 73, č. 3 (jeseň, 1999), s. 349-393.

Peter N. Stearns, „Etapy konzumizmu: nedávna práca na problémoch periodizácie“ Časopis modernej histórie, zv. 69, č. 1 (marec, 1997), s. 102-117.

Susan Strasser, „Zvýraznenie spotreby: transgresívne témy sa stávajú hlavným prúdom“ Technológia a kultúra, zv. 43, č. 4, Kitchen Technologies (október, 2002), s. 755-770.

Frank Trentmann, „Beyond Consumerism: New Historical Perspectives on Consumption“ Journal of Contemporary History, zv. 39, č. 3 (júl. 2004), s. 373-401.

/> Tangerine and Cinnamon od Sarah Duff je chránená licenciou Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License.


Pozri si video: Fanúšikovia opäť smútia: Po Lukovi Perrym 52 zomrel ďalší herec z Beverly Hills 90210 (December 2021).