Nové recepty

Floridská stredoškolská scéna Muzikál o Publixe

Floridská stredoškolská scéna Muzikál o Publixe

Najviac floridská vec vôbec

Dreamstime

Floridská stredná škola natočila 30-minútový muzikál o regionálnom reťazci supermarketov Publix.

Študenti Harrison School of the Arts so sídlom v Lakelande, kde má Publix sídlo, predviedli svoj muzikál o Publixe a jeho zakladateľovi Georgovi W. Jenkinsovi s názvom Keď snívaš, v Obchodnej komore Lakeland.

Muzikál, ktorý napísal a režíroval riaditeľ školy Daryl Ward, s pôvodnými piesňami od učiteľa Tylera Campbella, sa zaoberá Jenkinsovým príbehom od skromných začiatkov ako zamestnankyne Piggly Wiggly až po majiteľa obchodu s potravinami i mimo neho. Napriek tomu, že pôvodne išlo o show na jednu noc, študenti ju opäť zahrajú na každoročnom galavečeri fundraisingu školy.

Hovorca Publixu pre denník The Daily Meal povedal: „Muzikál zostavený a interpretovaný študentmi Harrison School of the Arts bol úžasný. Oživili časť našej histórie a našej kultúry. “

Nikdy ste neboli v Publixe? Takto vyzerajú reťazce supermarketov po celom svete.


Robert Wright, 90 skladateľ, textár pre muzikály a filmy

Zomrel Robert Wright, skladateľ a textár ocenený cenou Tony, ktorého skladateľská spolupráca s Georgeom „Chetom“ Forrestom zahŕňala hity broadwayských muzikálov „Pieseň Nórska“, „Kismet“ a „Grand Hotel“. Mal 90.

Wright, trojnásobný nominant na Oscara, zomrel v stredu prirodzenou smrťou vo svojom dome v Miami, uviedol jeho asistent Doug Holmes.

Wright a Forrest boli floridskými stredoškolákmi koncom 20. rokov 20. storočia, keď sa stretli - prvou piesňou, ktorú spoločne napísali, bola školská pieseň „Hail to Miami High“. Počas svojej viac ako 70-ročnej spolupráce napísali texty a hudbu k viac ako 2 000 skladbám pre 16 vyrobených scénických muzikálov, 18 scénických revúzií, 58 filmov a množstvo kabaretných predstavení.

Partneri dostali Tonysovú za hudbu k piesni „Kismet“, broadwayskému muzikálu z roku 1953 na motívy ruského skladateľa 19. storočia Alexandra Borodina. Prehliadka obsahovala piesne ako „Stranger in Paradise“ a „Baubles, Bangles and Beads“.

Medzi ich ďalšie broadwayské počiny patrila skladba „Nórska pieseň“, muzikál z roku 1944 podľa hudby Edvarda Griega „Magdalena“ s hudbou adaptovanou od Heitora Villa-Lobosa „Gypsy Lady“, s hudbou podľa predstavenia Victora Herberta „Anya“, s hudbou upravené podľa Sergeja Rachmaninova „Kean“ a „Timbuktu!“

Wright a Forrest spolu s Maury Yeston získali Tonyho nominácie za najlepšiu hudbu a texty piesní za ich záverečný muzikál na Broadwayi „Grand Hotel“, ktorý bol otvorený v roku 1989 a získal päť cien Tonys, vrátane najlepšej réžie Tommy Tune, ktorý tiež choreografiu predstavenia vykonal. .

Koncom tridsiatych a začiatkom štyridsiatych rokov minulého storočia získali Wright a Forrest tri roky nominácie na Oscara za najlepšiu pieseň - za „Vždy a vždy“ z piesne „Mannequin“ (1938), „Je to modrý svet“ z piesne „Hudba v r. My Heart “(1940) a„ Pennies for Peppino “z„ Flying With Music “(1942).

Medzi ďalšie piesne páru patria „The Donkey Serenade“, „Strange Music“, „Willow, Willow, Willow“, „Sweet Danger“, „Sands of Time“ a „Night of My Nights“.

"Bob a Chet boli nadaní skladatelia, ktorí väčšinu svojej kariéry strávili prispôsobovaním hudby klasických skladateľov pre javiská alebo plátna," povedal v piatok pre The Times Miles Kreuger, prezident Inštitútu amerického muzikálu v Los Angeles.

Dodal však, že „ich pôvodné skóre pre„ Kean “z roku 1961 odhaľuje, ako brilantne boli talentovaní, keď im umožnili vytvoriť si vlastnú hudbu.

V rozhovore pre Associated Press v roku 1989 Wright povedal: „Písanie pôvodnej hudby je 10 alebo 20 krát jednoduchšie ako veci, ktorými sme najznámejší. Prvá vec, ktorú musíte ako adaptér urobiť, je naučiť sa všetko, čo kedy skladateľ napísal. Potom musíte zostaviť a asimilovať hudbu. A nakoniec premýšľajte tak, ako on. “

Wright sa narodil 25. septembra 1914 v Daytona Beach na Floride. Ako dieťa študoval hru na klavíri a v ranom detstve sa stal pracujúcim hudobníkom.

"Keď som mal 9 rokov, vyhral som amatérsku súťaž hrania na Rachmaninovff C-Sharp Minor Preludium a išiel som do estrády," povedal AP. "Veľmi mladý som zistil, že v hudbe sú peniaze, takže som sa nedotkol klavíra, pokiaľ som nedostal zaplatené."

Jeho práca zahŕňala hru na klavír v tichom kine a vedenie vlastného orchestra na strednej škole, kde sa zoznámil s o rok mladším Forrestom, keď sa Forrest prihlásil na konkurz do klubu Glee.

V roku 1933 hral Wright na klavír pre Helen Morgan, Leonard Rose a tanečnicu Sally Rand.

O rok neskôr s Forrestom zahájili osemmesačné kabaretné turné po celej krajine, ktoré sa skončilo v Hollywoode, kde sa zúčastnili konkurzu na MGM.

Wright a Forrest, podpísaní pod autorskú hudbu a texty, zostali v štúdiu sedem rokov.

Ich prvou úlohou bolo napísať piesne pre krátky muzikál z roku 1936 „Nové topánky“.

S Walterom Donaldsonom ako skladateľom napísali texty piesní pre filmy ako „Sinner Take All“ (1936), „After the Thin Man“ (1936) a „Saratoga“ (1937).

V roku 1937 dostali svoju prvú veľkú úlohu: vytvoriť novú partitúru opätovným použitím hudobných tém vo verejnej sfére pre filmovú verziu muzikálu Sigmunda Romberga „Maytime“, v hlavných úlohách s Nelsonom Eddym a Jeanette MacDonaldovou.

V tom istom roku Wright a Forrest upravili klavírne dielo Rudolfa Frimla s názvom „Chansonette“. Stala sa z neho „The Donkey Serenade“, senzačný hit od Allana Jonesa v „The Firefly“.

"Tým sa dostali na mapu," povedal Kreuger.

Dodal však, že „Maytime“ aj „The Firefly“ predstavujú precedens, že Wright a Forrest prispôsobia hudbu iných ľudí.

V roku 1942, keď MGM chcela, aby partneri prepísali Rodgersov a Hartov úspešný muzikál „Oženil som sa s anjelom“, povedal Kreuger, že boli pobúrení, keď ich požiadali o prepísanie diela broadwayských legiend. Povedal to, povedal, ale potom opustil štúdio.

Pred odchodom z MGM napísali malú hudobnú revue s názvom „Ďakujem, Columbus“, ktorá mala krátky cyklus v Los Angeles.

"Akonáhle napíšete čokoľvek na pódium, postavíte ho pred publikum a počujete, ako zareagujú, filmy budú veľmi nudné a nudné," povedal Wright.

Keď sa presťahovali do New Yorku, aby písali pre kabaret a rozhlas, vytvorili špeciálny materiál pre interpretov ako Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis a Carmen Miranda.

Pre producenta Edwina Lestera napísali Wright a Forrest „Pieseň Nórska“ pre Los Angeles Civic Light Opera. Muzikál, založený na živote Griega s použitím vlastných melódií nórskeho skladateľa, bol otvorený v Los Angeles v lete 1944. Na jeseň sa presťahoval na Broadway, kde bežal dva roky.

V roku 1995 Americká spoločnosť skladateľov, autorov a vydavateľov udelila tímu cenu Richarda Rodgersa/ASCAP za vynikajúce celoživotné zásluhy o Americké hudobné divadlo.

Pred Forrestovou smrťou v roku 1999 vo veku 84 rokov spolu s Wrightom pracovali na niekoľkých možných hudobných projektoch.


Robert Wright, 90 skladateľ, textár pre muzikály a filmy

Zomrel Robert Wright, skladateľ a textár ocenený cenou Tony, ktorého skladateľská spolupráca s Georgeom „Chetom“ Forrestom zahŕňala hity broadwayských muzikálov „Pieseň Nórska“, „Kismet“ a „Grand Hotel“. Mal 90.

Wright, trojnásobný nominant na Oscara, zomrel v stredu prirodzenou smrťou vo svojom dome v Miami, uviedol jeho asistent Doug Holmes.

Wright a Forrest boli floridskými stredoškolákmi koncom 20. rokov minulého storočia, keď sa stretli - prvou piesňou, ktorú spoločne napísali, bola školská pieseň „Hail to Miami High“. Počas svojej viac ako 70-ročnej spolupráce napísali texty a hudbu k viac ako 2 000 skladbám pre 16 vyrobených scénických muzikálov, 18 scénických revúzií, 58 filmov a množstvo kabaretných predstavení.

Partneri dostali Tonysovú za hudbu k piesni „Kismet“, broadwayskému muzikálu z roku 1953 na motívy ruského skladateľa 19. storočia Alexandra Borodina. Prehliadka obsahovala piesne ako „Stranger in Paradise“ a „Baubles, Bangles and Beads“.

Medzi ich ďalšie broadwayské počiny patrila skladba „Nórska pieseň“, muzikál z roku 1944 podľa hudby Edvarda Griega „Magdalena“ s hudbou adaptovanou od Heitora Villa-Lobosa „Gypsy Lady“, s hudbou adaptovanou od Victora Herberta „Anya“, s hudbou upravené podľa Sergeja Rachmaninova „Kean“ a „Timbuktu!“

Wright a Forrest spolu s Maury Yeston získali Tonyho nominácie za najlepšiu hudbu a texty piesní za ich záverečný muzikál na Broadwayi „Grand Hotel“, ktorý bol otvorený v roku 1989 a získal päť cien Tonys, vrátane najlepšej réžie Tommy Tune, ktorý tiež choreografiu predstavenia vykonal. .

Koncom tridsiatych a začiatku štyridsiatych rokov minulého storočia získali Wright a Forrest tri roky nominácie na Oscara za najlepšiu pieseň - za „Vždy a vždy“ z filmu „Mannequin“ (1938), „Je to modrý svet“ z piesne „Hudba v r. My Heart “(1940) a„ Pennies for Peppino “z„ Flying With Music “(1942).

Medzi ďalšie piesne páru patria „The Donkey Serenade“, „Strange Music“, „Willow, Willow, Willow“, „Sweet Danger“, „Sands of Time“ a „Night of My Nights“.

"Bob a Chet boli nadaní skladatelia, ktorí väčšinu svojej kariéry strávili prispôsobovaním hudby klasických skladateľov pre javiská alebo plátna," povedal v piatok pre The Times Miles Kreuger, prezident Inštitútu amerického muzikálu v Los Angeles.

Dodal však, že „ich pôvodné skóre pre„ Kean “z roku 1961 odhaľuje, ako brilantne boli talentovaní, keď im umožnili vytvoriť si vlastnú hudbu.

V rozhovore pre Associated Press v roku 1989 Wright povedal: „Písanie pôvodnej hudby je 10 alebo 20 krát jednoduchšie ako veci, ktorými sme najznámejší. Prvá vec, ktorú musíte ako adaptér urobiť, je naučiť sa všetko, čo kedy skladateľ napísal. Potom musíte zostaviť a asimilovať hudbu. A nakoniec premýšľajte tak, ako on. “

Wright sa narodil 25. septembra 1914 v Daytona Beach na Floride. Ako dieťa študoval hru na klavíri a v ranom detstve sa stal pracujúcim hudobníkom.

"Keď som mal 9 rokov, vyhral som amatérsku súťaž v hre Rachmaninovff C-Sharp Minor Preludium a išiel som do estrády," povedal AP. "Veľmi mladý som zistil, že v hudbe sú peniaze, takže som sa nedotkol klavíra, pokiaľ som nedostal zaplatené."

Jeho práca zahŕňala hru na klavír v tichom kine a vedenie vlastného orchestra na strednej škole, kde sa zoznámil s o rok mladším Forrestom, keď sa Forrest prihlásil na konkurz do klubu Glee.

V roku 1933 hral Wright na klavír pre Helen Morgan, Leonard Rose a tanečnicu Sally Rand.

O rok neskôr spolu s Forrestom zahájili osemmesačné kabaretné turné po krajine, ktoré sa skončilo v Hollywoode, kde sa zúčastnili konkurzu na MGM.

Wright a Forrest, podpísaní pod autorskú hudbu a texty, zostali v štúdiu sedem rokov.

Ich prvou úlohou bolo napísať piesne pre krátky muzikál z roku 1936 „Nové topánky“.

S Walterom Donaldsonom ako skladateľom napísali texty piesní pre filmy ako „Sinner Take All“ (1936), „After the Thin Man“ (1936) a „Saratoga“ (1937).

V roku 1937 dostali svoju prvú veľkú úlohu: vytvoriť novú partitúru opätovným použitím hudobných tém vo verejnej sfére pre filmovú verziu muzikálu Sigmunda Romberga „Maytime“, v hlavných úlohách s Nelsonom Eddym a Jeanette MacDonaldovou.

V tom istom roku Wright a Forrest upravili klavírne dielo Rudolfa Frimla s názvom „Chansonette“. Stala sa z neho „The Donkey Serenade“, senzačný hit od Allana Jonesa v „The Firefly“.

"Tým sa dostali na mapu," povedal Kreuger.

Dodal však, že „Maytime“ aj „The Firefly“ predstavujú precedens, že Wright a Forrest prispôsobia hudbu iných ľudí.

V roku 1942, keď MGM chcela, aby partneri prepísali Rodgersov a Hartov úspešný muzikál „Oženil som sa s anjelom“, povedal Kreuger, že boli pobúrení, keď ich požiadali o prepísanie diela broadwayských legiend. Povedali to, povedal, ale potom opustil štúdio.

Pred odchodom z MGM napísali malú hudobnú revue s názvom „Ďakujem, Columbus“, ktorá mala krátky cyklus v Los Angeles.

"Akonáhle napíšete čokoľvek na scénu, postavíte to pred publikum a budete počuť, ako reagujú, filmy budú veľmi nudné a nudné," povedal Wright.

Keď sa presťahovali do New Yorku, aby písali pre kabaret a rozhlas, vytvorili špeciálny materiál pre interpretov ako Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis a Carmen Miranda.

Pre producenta Edwina Lestera napísali Wright a Forrest „Pieseň Nórska“ pre Los Angeles Civic Light Opera. Muzikál, založený na živote Griega s použitím vlastných melódií nórskeho skladateľa, bol otvorený v Los Angeles v lete 1944. Na jeseň sa presťahoval na Broadway, kde bežal dva roky.

V roku 1995 Americká spoločnosť skladateľov, autorov a vydavateľov odovzdala tímu cenu Richarda Rodgersa/ASCAP za vynikajúce celoživotné zásluhy o Americké hudobné divadlo.

Pred Forrestovou smrťou v roku 1999 vo veku 84 rokov spolu s Wrightom pracovali na niekoľkých možných hudobných projektoch.


Robert Wright, 90 skladateľ, textár pre muzikály a filmy

Zomrel Robert Wright, skladateľ a textár ocenený cenou Tony, ktorého skladateľská spolupráca s Georgeom „Chetom“ Forrestom zahŕňala hity broadwayských muzikálov „Pieseň Nórska“, „Kismet“ a „Grand Hotel“. Mal 90.

Wright, trojnásobný nominant na Oscara, zomrel v stredu prirodzenou smrťou vo svojom dome v Miami, uviedol jeho asistent Doug Holmes.

Wright a Forrest boli floridskými stredoškolákmi koncom 20. rokov minulého storočia, keď sa stretli - prvou piesňou, ktorú spoločne napísali, bola školská pieseň „Hail to Miami High“. Počas svojej viac ako 70-ročnej spolupráce napísali texty a hudbu k viac ako 2 000 skladbám pre 16 vyrobených scénických muzikálov, 18 scénických revúzií, 58 filmov a množstvo kabaretných predstavení.

Partneri dostali Tonys za hudbu k piesni „Kismet“, broadwayskému muzikálu z roku 1953 na motívy ruského skladateľa 19. storočia Alexandra Borodina. Prehliadka obsahovala piesne ako „Stranger in Paradise“ a „Baubles, Bangles and Beads“.

Medzi ich ďalšie broadwayské počiny patrila skladba „Nórska pieseň“, muzikál z roku 1944 podľa hudby Edvarda Griega „Magdalena“ s hudbou adaptovanou od Heitora Villa-Lobosa „Gypsy Lady“, s hudbou adaptovanou od Victora Herberta „Anya“, s hudbou upravené podľa Sergeja Rachmaninova „Kean“ a „Timbuktu!“

Wright a Forrest spolu s Maury Yeston získali Tonyho nominácie za najlepšiu hudbu a texty piesní za ich záverečný muzikál na Broadwayi „Grand Hotel“, ktorý bol otvorený v roku 1989 a získal päť cien Tonys, vrátane najlepšej réžie Tommy Tune, ktorý tiež choreografiu predstavenia vykonal. .

Koncom tridsiatych a začiatkom štyridsiatych rokov minulého storočia získali Wright a Forrest tri roky nominácie na Oscara za najlepšiu pieseň - za „Vždy a vždy“ z filmu „Mannequin“ (1938), „Je to modrý svet“ z filmu „Hudba v My Heart “(1940) a„ Pennies for Peppino “z„ Flying With Music “(1942).

Medzi ďalšie piesne páru patria „The Donkey Serenade“, „Strange Music“, „Willow, Willow, Willow“, „Sweet Danger“, „Sands of Time“ a „Night of My Nights“.

"Bob a Chet boli nadaní skladatelia, ktorí väčšinu svojej kariéry strávili prispôsobovaním hudby klasických skladateľov pre javiská alebo plátna," povedal v piatok pre The Times Miles Kreuger, prezident Inštitútu amerického muzikálu v Los Angeles.

Dodal však, že „ich pôvodné skóre pre„ Kean “z roku 1961 odhaľuje, ako brilantne boli talentovaní, keď im umožnili vytvoriť si vlastnú hudbu.

V rozhovore pre Associated Press v roku 1989 Wright povedal: „Písanie pôvodnej hudby je 10 alebo 20 krát jednoduchšie ako veci, ktorými sme najznámejší. Prvá vec, ktorú musíte ako adaptér urobiť, je naučiť sa všetko, čo kedy skladateľ napísal. Potom musíte zostaviť a asimilovať hudbu. A nakoniec premýšľajte tak, ako on. “

Wright sa narodil 25. septembra 1914 v Daytona Beach na Floride. Ako dieťa študoval hru na klavíri a v ranom detstve sa stal pracujúcim hudobníkom.

"Keď som mal 9 rokov, vyhral som amatérsku súťaž hrania na Rachmaninovff C-Sharp Minor Preludium a išiel som do estrády," povedal AP. "Veľmi mladý som zistil, že v hudbe sú peniaze, takže som sa nedotkol klavíra, pokiaľ som nedostal zaplatené."

Jeho práca zahŕňala hru na klavír v tichom kine a vedenie vlastného orchestra na strednej škole, kde sa zoznámil s o rok mladším Forrestom, keď sa Forrest prihlásil na konkurz do klubu Glee.

V roku 1933 hral Wright na klavír pre Helen Morgan, Leonard Rose a tanečnicu Sally Rand.

O rok neskôr spolu s Forrestom zahájili osemmesačné kabaretné turné po krajine, ktoré sa skončilo v Hollywoode, kde sa zúčastnili konkurzu na MGM.

Wright a Forrest, podpísaní pod autorskú hudbu a texty, zostali v štúdiu sedem rokov.

Ich prvou úlohou bolo napísať piesne pre krátky muzikál „Nové topánky“ z roku 1936.

S Walterom Donaldsonom ako skladateľom napísali texty piesní pre filmy ako „Sinner Take All“ (1936), „After the Thin Man“ (1936) a „Saratoga“ (1937).

V roku 1937 dostali svoju prvú veľkú úlohu: vytvoriť novú partitúru opätovným použitím hudobných tém vo verejnej sfére pre filmovú verziu muzikálu Sigmunda Romberga „Maytime“, v hlavných úlohách s Nelsonom Eddym a Jeanette MacDonaldovou.

V tom istom roku Wright a Forrest upravili klavírne dielo Rudolfa Frimla s názvom „Chansonette“. Stala sa z neho „The Donkey Serenade“, senzačný hit od Allana Jonesa v „The Firefly“.

"Tým sa dostali na mapu," povedal Kreuger.

Dodal však, že „Maytime“ aj „The Firefly“ predstavujú precedens, že Wright a Forrest prispôsobia hudbu iných ľudí.

V roku 1942, keď MGM chcela, aby partneri prepísali Rodgersov a Hartov úspešný muzikál „Oženil som sa s anjelom“, povedal Kreuger, že boli pobúrení, keď ich požiadali o prepísanie diela broadwayských legiend. Povedali to, povedal, ale potom opustil štúdio.

Pred odchodom z MGM napísali malú hudobnú revue s názvom „Ďakujem, Columbus“, ktorá mala krátky cyklus v Los Angeles.

"Akonáhle napíšete čokoľvek na pódium, postavíte ho pred publikum a počujete, ako zareagujú, filmy budú veľmi nudné a nudné," povedal Wright.

Keď sa presťahovali do New Yorku, aby písali pre kabaret a rozhlas, vytvorili špeciálny materiál pre interpretov ako Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis a Carmen Miranda.

Pre producenta Edwina Lestera napísali Wright a Forrest „Pieseň Nórska“ pre Los Angeles Civic Light Opera. Muzikál, založený na živote Griega s použitím vlastných melódií nórskeho skladateľa, bol otvorený v Los Angeles v lete 1944. Na jeseň sa presťahoval na Broadway, kde bežal dva roky.

V roku 1995 Americká spoločnosť skladateľov, autorov a vydavateľov odovzdala tímu cenu Richarda Rodgersa/ASCAP za vynikajúce celoživotné zásluhy o Americké hudobné divadlo.

Pred Forrestovou smrťou v roku 1999 vo veku 84 rokov spolu s Wrightom pracovali na niekoľkých možných hudobných projektoch.


Robert Wright, 90 skladateľ, textár pre muzikály a filmy

Zomrel Robert Wright, skladateľ a textár ocenený cenou Tony, ktorého skladateľská spolupráca s Georgeom „Chetom“ Forrestom zahŕňala hity broadwayských muzikálov „Pieseň Nórska“, „Kismet“ a „Grand Hotel“. Mal 90.

Wright, trojnásobný nominant na Oscara, zomrel v stredu prirodzenou smrťou vo svojom dome v Miami, uviedol jeho asistent Doug Holmes.

Wright a Forrest boli floridskými stredoškolákmi koncom 20. rokov minulého storočia, keď sa stretli - prvou piesňou, ktorú spoločne napísali, bola školská pieseň „Hail to Miami High“. Počas svojej viac ako 70-ročnej spolupráce napísali texty a hudbu k viac ako 2 000 skladbám pre 16 vyrobených scénických muzikálov, 18 scénických revúzií, 58 filmov a množstvo kabaretných predstavení.

Partneri dostali Tonys za hudbu k piesni „Kismet“, broadwayskému muzikálu z roku 1953 na motívy ruského skladateľa 19. storočia Alexandra Borodina. Prehliadka obsahovala piesne ako „Stranger in Paradise“ a „Baubles, Bangles and Beads“.

Medzi ich ďalšie broadwayské počiny patrila skladba „Nórska pieseň“, muzikál z roku 1944 podľa hudby Edvarda Griega „Magdalena“ s hudbou adaptovanou od Heitora Villa-Lobosa „Gypsy Lady“, s hudbou podľa predstavenia Victora Herberta „Anya“, s hudbou upravené podľa Sergeja Rachmaninova „Kean“ a „Timbuktu!“

Wright a Forrest spolu s Maury Yeston získali Tonyho nominácie za najlepšiu hudbu a texty piesní za ich záverečný muzikál na Broadwayi „Grand Hotel“, ktorý bol otvorený v roku 1989 a získal päť cien Tonys, vrátane najlepšej réžie Tommy Tune, ktorý tiež choreografiu predstavenia vykonal. .

Koncom tridsiatych a začiatkom štyridsiatych rokov minulého storočia získali Wright a Forrest tri roky nominácie na Oscara za najlepšiu pieseň - za „Vždy a vždy“ z piesne „Mannequin“ (1938), „Je to modrý svet“ z piesne „Hudba v r. My Heart “(1940) a„ Pennies for Peppino “z„ Flying With Music “(1942).

Medzi ďalšie piesne páru patria „The Donkey Serenade“, „Strange Music“, „Willow, Willow, Willow“, „Sweet Danger“, „Sands of Time“ a „Night of My Nights“.

"Bob a Chet boli nadaní skladatelia, ktorí väčšinu svojej kariéry strávili prispôsobovaním hudby klasických skladateľov pre javiská alebo plátna," povedal v piatok pre The Times Miles Kreuger, prezident Inštitútu amerického muzikálu v Los Angeles.

Dodal však, že „ich pôvodné skóre pre„ Kean “z roku 1961 odhaľuje, ako brilantne boli talentovaní, keď im umožnili vytvoriť si vlastnú hudbu.

V rozhovore pre Associated Press v roku 1989 Wright povedal: „Písanie pôvodnej hudby je 10 alebo 20 krát jednoduchšie ako veci, ktorými sme najznámejší. Prvá vec, ktorú musíte ako adaptér urobiť, je naučiť sa všetko, čo kedy skladateľ napísal. Potom musíte zostaviť a asimilovať hudbu. A nakoniec premýšľajte tak, ako on. “

Wright sa narodil 25. septembra 1914 v Daytona Beach na Floride. Ako dieťa študoval hru na klavíri a v ranom detstve sa stal pracujúcim hudobníkom.

"Keď som mal 9 rokov, vyhral som amatérsku súťaž hrania na Rachmaninovff C-Sharp Minor Preludium a išiel som do estrády," povedal AP. "Veľmi mladý som zistil, že v hudbe sú peniaze, takže som sa nedotkol klavíra, pokiaľ som nedostal zaplatené."

Jeho práca zahŕňala hru na klavír v tichom kine a vedenie vlastného orchestra na strednej škole, kde sa zoznámil s o rok mladším Forrestom, keď sa Forrest prihlásil na konkurz do klubu Glee.

V roku 1933 hral Wright na klavír pre Helen Morgan, Leonard Rose a tanečnicu Sally Rand.

O rok neskôr spolu s Forrestom zahájili osemmesačné kabaretné turné po krajine, ktoré sa skončilo v Hollywoode, kde sa zúčastnili konkurzu na MGM.

Wright a Forrest, podpísaní pod autorskú hudbu a texty, zostali v štúdiu sedem rokov.

Ich prvou úlohou bolo napísať piesne pre krátky muzikál z roku 1936 „Nové topánky“.

S Walterom Donaldsonom ako skladateľom napísali texty piesní pre filmy ako „Sinner Take All“ (1936), „After the Thin Man“ (1936) a „Saratoga“ (1937).

V roku 1937 dostali svoju prvú veľkú úlohu: vytvoriť novú partitúru opätovným použitím hudobných tém vo verejnej sfére pre filmovú verziu muzikálu Sigmunda Romberga „Maytime“, v hlavných úlohách s Nelsonom Eddym a Jeanette MacDonaldovou.

V tom istom roku Wright a Forrest upravili klavírne dielo Rudolfa Frimla s názvom „Chansonette“. Stala sa z neho „The Donkey Serenade“, senzačný hit od Allana Jonesa v „The Firefly“.

"Tým sa dostali na mapu," povedal Kreuger.

Dodal však, že „Maytime“ aj „The Firefly“ predstavujú precedens, že Wright a Forrest prispôsobia hudbu iných ľudí.

V roku 1942, keď MGM chcela, aby partneri prepísali Rodgersov a Hartov úspešný muzikál „Oženil som sa s anjelom“, povedal Kreuger, že boli pobúrení, keď ich požiadali o prepísanie diela broadwayských legiend. Povedali to, povedal, ale potom opustil štúdio.

Pred odchodom z MGM napísali malú hudobnú revue s názvom „Ďakujem, Columbus“, ktorá mala krátky cyklus v Los Angeles.

"Akonáhle napíšete čokoľvek na pódium, postavíte ho pred publikum a počujete, ako zareagujú, filmy budú veľmi nudné a nudné," povedal Wright.

Keď sa presťahovali do New Yorku, aby písali pre kabaret a rozhlas, vytvorili špeciálny materiál pre interpretov ako Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis a Carmen Miranda.

Pre producenta Edwina Lestera napísali Wright a Forrest „Pieseň Nórska“ pre Los Angeles Civic Light Opera. Muzikál, založený na živote Griega s použitím vlastných melódií nórskeho skladateľa, bol otvorený v Los Angeles v lete 1944. Na jeseň sa presťahoval na Broadway, kde bežal dva roky.

V roku 1995 Americká spoločnosť skladateľov, autorov a vydavateľov udelila tímu cenu Richarda Rodgersa/ASCAP za vynikajúce celoživotné zásluhy o Americké hudobné divadlo.

Pred Forrestovou smrťou v roku 1999 vo veku 84 rokov spolu s Wrightom pracovali na niekoľkých možných hudobných projektoch.


Robert Wright, 90 skladateľ, textár pre muzikály a filmy

Zomrel Robert Wright, skladateľ a textár ocenený cenou Tony, ktorého skladateľská spolupráca s Georgeom „Chetom“ Forrestom zahŕňala hity broadwayských muzikálov „Pieseň Nórska“, „Kismet“ a „Grand Hotel“. Mal 90.

Wright, trojnásobný nominant na Oscara, zomrel v stredu prirodzenou smrťou vo svojom dome v Miami, uviedol jeho asistent Doug Holmes.

Wright a Forrest boli floridskými stredoškolákmi koncom 20. rokov 20. storočia, keď sa stretli - prvou piesňou, ktorú spoločne napísali, bola školská pieseň „Hail to Miami High“. Počas svojej viac ako 70-ročnej spolupráce napísali texty a hudbu k viac ako 2 000 skladbám pre 16 vyrobených scénických muzikálov, 18 scénických revúzií, 58 filmov a množstvo kabaretných predstavení.

Partneri dostali Tonysovú za hudbu k piesni „Kismet“, broadwayskému muzikálu z roku 1953 na motívy ruského skladateľa 19. storočia Alexandra Borodina. Prehliadka obsahovala piesne ako „Stranger in Paradise“ a „Baubles, Bangles and Beads“.

Medzi ich ďalšie broadwayské počiny patrila skladba „Nórska pieseň“, muzikál z roku 1944 podľa hudby Edvarda Griega „Magdalena“ s hudbou adaptovanou od Heitora Villa-Lobosa „Gypsy Lady“, s hudbou podľa predstavenia Victora Herberta „Anya“, s hudbou upravené podľa Sergeja Rachmaninova „Kean“ a „Timbuktu!“

Wright a Forrest spolu s Maury Yeston získali Tonyho nominácie za najlepšiu hudbu a texty piesní za ich záverečný muzikál na Broadwayi „Grand Hotel“, ktorý bol otvorený v roku 1989 a získal päť cien Tonys, vrátane najlepšej réžie Tommy Tune, ktorý tiež choreografiu predstavenia vykonal. .

Koncom tridsiatych a začiatkom štyridsiatych rokov minulého storočia získali Wright a Forrest tri roky nominácie na Oscara za najlepšiu pieseň - za „Vždy a vždy“ z filmu „Mannequin“ (1938), „Je to modrý svet“ z filmu „Hudba v My Heart “(1940) a„ Pennies for Peppino “z„ Flying With Music “(1942).

Medzi ďalšie piesne páru patria „The Donkey Serenade“, „Strange Music“, „Willow, Willow, Willow“, „Sweet Danger“, „Sands of Time“ a „Night of My Nights“.

"Bob a Chet boli nadaní skladatelia, ktorí väčšinu svojej kariéry strávili prispôsobovaním hudby klasických skladateľov pre javiská alebo plátna," povedal v piatok pre The Times Miles Kreuger, prezident Inštitútu amerického muzikálu v Los Angeles.

Dodal však, že „ich pôvodné skóre pre„ Kean “z roku 1961 odhaľuje, ako brilantne boli talentovaní, keď im umožnili vytvoriť si vlastnú hudbu.

V rozhovore pre Associated Press z roku 1989 Wright povedal: „Písanie pôvodnej hudby je 10 alebo 20 -krát jednoduchšie ako veci, ktorými sme najznámejší. Prvá vec, ktorú musíte ako adaptér urobiť, je naučiť sa všetko, čo kedy skladateľ napísal. Potom musíte zostaviť a asimilovať hudbu. A nakoniec premýšľajte tak, ako on. “

Wright sa narodil 25. septembra 1914 v Daytona Beach na Floride. Ako dieťa študoval hru na klavíri a v ranom detstve sa stal pracujúcim hudobníkom.

"Keď som mal 9 rokov, vyhral som amatérsku súťaž hrania na Rachmaninovff C-Sharp Minor Preludium a išiel som do estrády," povedal AP. "Veľmi mladý som zistil, že v hudbe sú peniaze, takže som sa nedotkol klavíra, pokiaľ som nedostal zaplatené."

Jeho práca zahŕňala hru na klavír v tichom kine a vedenie vlastného orchestra na strednej škole, kde sa zoznámil s o rok mladším Forrestom, keď sa Forrest prihlásil na konkurz do klubu Glee.

V roku 1933 hral Wright na klavír pre Helen Morgan, Leonard Rose a tanečnicu Sally Rand.

O rok neskôr s Forrestom zahájili osemmesačné kabaretné turné po celej krajine, ktoré sa skončilo v Hollywoode, kde sa zúčastnili konkurzu na MGM.

Wright a Forrest, podpísaní pod autorskú hudbu a texty, zostali v štúdiu sedem rokov.

Ich prvou úlohou bolo napísať piesne pre krátky muzikál „Nové topánky“ z roku 1936.

S Walterom Donaldsonom ako skladateľom napísali texty piesní pre filmy ako „Sinner Take All“ (1936), „After the Thin Man“ (1936) a „Saratoga“ (1937).

V roku 1937 dostali svoju prvú veľkú úlohu: vytvoriť novú partitúru opätovným použitím hudobných tém vo verejnej sfére pre filmovú verziu muzikálu Sigmunda Romberga „Maytime“, v hlavných úlohách s Nelsonom Eddym a Jeanette MacDonaldovou.

V tom istom roku Wright a Forrest upravili klavírne dielo Rudolfa Frimla s názvom „Chansonette“. Stala sa z neho „The Donkey Serenade“, senzačný hit od Allana Jonesa v „The Firefly“.

"Tým sa dostali na mapu," povedal Kreuger.

Dodal však, že „Maytime“ aj „The Firefly“ predstavujú precedens, že Wright a Forrest prispôsobia hudbu iných ľudí.

V roku 1942, keď MGM chcela, aby partneri prepísali Rodgersov a Hartov úspešný muzikál „Oženil som sa s anjelom“, povedal Kreuger, že boli pobúrení, keď ich požiadali o prepísanie diela broadwayských legiend. Povedali to, povedal, ale potom opustil štúdio.

Pred odchodom z MGM napísali malú hudobnú revue s názvom „Ďakujem, Columbus“, ktorá mala krátky cyklus v Los Angeles.

"Akonáhle napíšete čokoľvek na pódium, postavíte ho pred publikum a počujete, ako zareagujú, filmy budú veľmi nudné a nudné," povedal Wright.

Presťahovali sa do New Yorku, aby písali pre kabaret a rozhlas, vytvorili špeciálny materiál pre interpretov ako Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis a Carmen Miranda.

Pre producenta Edwina Lestera napísali Wright a Forrest „Pieseň Nórska“ pre Los Angeles Civic Light Opera. Muzikál, založený na živote Griega s použitím vlastných melódií nórskeho skladateľa, bol otvorený v Los Angeles v lete 1944. Na jeseň sa presťahoval na Broadway, kde bežal dva roky.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Pozri si video: Cyrano z predmestia Ja nemám lásku v malíčku (Január 2022).